Redondo Beach

加州沙灘通常都很大，是一望無際的那種，除了範圍較廣外，寬度也比較大（海岸線到沙灘末端的距離），可以容納較多的人從事各種活動，什麼都有，海上跑的、海面游的、天上飛的、沙灘上玩的...。這種沙灘旁的碼頭通常都是由木材建料築成，不像台灣喜歡以水泥包覆，因此多自然的感覺，除了讓船隻（遊艇與漁船）停泊的地方外，還有商業區。同時，如同陸地有大量的鳥類，地上是鴿子與烏鴉，海邊就是各種海鷗、鵜鶘（？），非常大、非常多。雖然沒有碰水，但南加州的沙灘我也去過了幾個，接下來希望可以慢慢跟大家介紹，而今天就從最近去的Redondo Beach開始。

這次因為稍微有點幫到朋友的忙，他決定帶我去海邊吃點東西。開著車載我來到這裡，大約是在Long Beach北邊一點的地方。由於兩個男生沒有想要下水的意思，我們就在商業區走了一圈後直接前往晚餐的享用地，一間韓國人開的海鮮餐廳，而廚師都是墨西哥人（加州的常態）。這片沙灘有名的東西是螃蟹，這裡的螃蟹非常大，基本上一個人半隻就有點飽。我朋友總是對我過分好，叫了一人一盤生蠔（六顆）、一支螃蟹，再加上一鍋共用的韓式泡菜海鮮湯。

由於餐廳人很多，等待的時間我們閒聊了一陣子。他告訴我，有次他買到Groupon的折價券來玩水上摩托車，一邊騎，海豚們就在他身邊跟著游，開心到了極點。說著往沙灘看，就看到海豚了，即使只是背部的鰭（確定不是鯊魚...），但這也算是我第一次看到海豚，希望他們可以一輩子都在海裡，不要被抓到海生館。

（照片上絕對看不出來）

終於等到上菜才意識到這會是相當誇張的一餐，到最後我完全被鮮過頭，太久沒有一口氣吃這麼多生猛的食物，讓我有點頭暈。一開始很好吃，吃到最後就累了，人生最重要的事果然還是適度阿。而這一餐也花了他約$130，驚人的價格，想到當初一群大學生繞北海岸看到活魚三吃的價位就下不了手，可真是可愛。

（兩隻）

（有塑膠圍兜與木搥）

雖然當天天氣比較陰，但我們在吃飽後的散步時間還是看到了美好的夕陽，為這天劃下美好的句點。

（船隻停靠區）

Strato 搖座更換

以前就用過這張照片，相信眼力好如各位一定有發現第二個Saddel是斜的，第一個Saddle頗歪。這是Fender American Standard Stratocaster，使用的是兩孔式的Modern Tremolo。當初購買這把吉他時，他的搖座就有些小問題，首先是搖桿裝入上非常不順暢，主要是因為Steel（Saddle下方的金屬片）與Block（連接在金屬片下方的金屬塊，也就是置入弦的地方）沒有裝好，Steel上的搖桿洞與Block上的搖桿洞沒有密合。彈奏大約六個月後開始出現第二個問題，第二弦的Saddle滑牙，剛開始還可以接受，偶爾調整一下Action Height就好，但到後來已經是每一週都會滑到底，根本是一邊彈一邊自動detune，推弦的音也會消失。第三個問題在於第一弦不停斷弦，似乎是由於Saddle上被弦壓出痕跡，使得不斷摩擦的弦很快就斷裂。由於實在受不了這些狀況，所以我決定要更換搖座。

剛開始想要換Wilkinson，但是由於接收到朋友的Gotoh所以就直接換Gotoh了。

首先是卸下弦，接著將背板拆掉，轉鬆螺絲後將彈簧取下。接著扶著沒有被支撐的搖座，轉到正面，轉開搖座的螺絲後就可以將搖座取下。

（可以借這個機會將琴清潔一下）

接著就可以所上螺絲，將新搖座裝上。由於新搖座附的螺絲與舊的螺絲洞不合，所以仍舊使用舊的螺絲。安裝時注意搖座牙與螺絲的凹槽要對好。（有說法是螺絲要安進去前，先上一點凡士林，可以增加密合度，個人是不清楚。）

翻到背面時一樣要扶著搖座，避免沒被彈簧抓住的搖座掉落。彈簧沒有不合的問題，因此使用新附的彈簧。裝好彈簧之後安裝的工作就算告一段落，安上弦後就是Setup的部份。

由於Setup的部份比較複雜，而且我不是專家，所以就稍微帶一下就好。換上搖座之後，整把琴是需要重新調整的！我自己調整的順序是先將搖座調整至自己滿意的角度（有些人喜歡搖座稍微翹起來可以有向後拉的空間，而向後拉的空間取決於你想要搖座後拉後，升高的音程是多少，而不是要翹起來幾度或是幾寸），才是整把琴的Setup，而其順序與方法在Level 1的筆記有談到，是String, Truss Rod, Bridge, Nut, String Length。

弦才換上，可以暫時不管。我會在Truss Rod與搖座之間座來回調整，直到琴頸呈現合理的彎曲度，並且我也有我需要的搖座角度時，再向Nut(調整Action Height)與String Length（調整八度音）前進。

Setup好後就完成了新搖座的更換工作！新搖座解決了之前的所有問題，也帶來了音色上的改變，Tone變得比較亮，共鳴也變得比較好。使用到現在一週還沒有什麼問題，並感謝Luffy的幫助。

生死

我這趟回台灣，其實有一個主要的目的是去探望生病的祖母。由於家人不想讓祖母在受更多痛苦，決定不進行氣切（簡單來講是，在氣管開一個洞，裝上維持器來幫助維持呼吸），以氧氣面罩的形式幫助維持呼吸。祖母在病情稍穩定之後從醫學中心轉到家裡附近的住戶中心，而我在這個時候到達了台灣。

我在台灣兩週去探望她四、五次，我大多無法了解她究竟是清醒、半昏迷，或者睡著了，每次探望她都覺得她張眼非常吃力，更不要說其他動作了。不過有一次我清楚地感覺到她有看到我，我感覺到她的眼睛成功地對焦在我身上。她不時地會將手舉起，可是沒有說話，我不知道她想說什麼，但只能握住她的手，這也是我唯一能做的。

在我祖母周圍的病人也都是類似的情況，只是他們都做了氣切，一種相對於氧氣照更有效率的呼吸輔助。在對面的病人聽說是從民國96年就開始躺到現在，我從沒有看過這位病患張開眼睛。每次想到這些我都覺得很難理解生命在現在社會的樣貌。生命自然是有終點，但為什麼要用一種只剩下生命被維持著的方式來讓一個人活著。更詭異的是，人的存在本身無法證明自己在這個世界上，真正能證明的是一張紙。我能理解這種證明在一些公務上的需求，只是還是感到非常弔詭。

病情在最遭的狀況時，父親曾告訴我，希望我能參加告別式，有種說法是那時候逝者的魂魄會回來看到有誰回來探望他。我告訴他:「我不知道有沒有靈魂這種東西，但我想活著的時候能見到面才是最真實的。」。但後來情況有好轉，我便拖到季休才回去。我在回台灣前曾想過，或許我祖母是在等我，而就在我回美國的兩天後她就去世了。心中多少是難過，但想著苦了這麼久，希望她至少安穩地離開了。

「我想我可以了解我爺爺不敢回大陸的原因了。」看完1949紀錄片片段的學長對我說

「因為他大概會覺得，這樣人生的就沒有缺憾了。」

只希望她也沒有缺憾了。

宜蘭幾米廣場 － 舊建物的新價值

（圖取自幾米廣場官網）

我大二那年的過年期間，由於上一輩覺得該讓生病的祖母也能夠返鄉見見其他親人，開始了大概有十年沒有發生在我身上的返鄉之旅。

我祖父在鐵路局工作，一直在宜蘭一代就職，當過台北到宜蘭間火車的副車長和礁溪副站長的職務，而一家人也被分配到宜蘭火車站南側的一間宿舍，直到後來搬到台北。在我的年齡還停在個位數時，祖父母常常會帶著我去搭普快車回宜蘭，後來他們搬回宜蘭我偶爾還是會去到那裡。他們有一小塊田地，祖父會種點菜，而年幼的我自然是在一旁搗亂，偶爾幫忙拔根蘿蔔之類的。後來祖母的身體變差，為了得到較好的醫療品質再一次搬來台北，那之後我也就再也沒回去了。

姑姑、姑丈與我一同搭火車到宜蘭後，告訴我老家要被拆了，並帶著我去看那塊我一點也無法與記憶連結的空屋群。當第二次去的時候，已經變成空地，這次姑姑們討論著到底老家在哪個位置，只是也沒有人說得清楚，當然也沒有人能夠證實答案，不過走到整片空地末端那間沒被拆掉的空房子時，她們都笑著說「阿，這是幾班的某某某！」

這次我從美國回台灣再經過這裡時，已經變成了幾米主題廣場。當時是晚上，人非常多、非常多。

「宜蘭火車站南側的鐵路局舊宿舍區，除了保留原有的歷史建築與老樹綠蔭，並將原本廢棄的空間規劃成全台第一座幾米主題廣場。」官網是這樣寫的。老樹我認不得，房子我認得，但這裡的房子沒有一間我認得，我知道那幾面牆是少數被留下來的，那間房子是我姑姑們同學的家，但他們都已經被徹底改造得不像當年的模樣了。

一個歷史建築，除了建物本身外，還會帶著人們的情感與時間的記憶。在這裡，我想不起祖父家庭院的樹；想不起對面口音濃厚到我一個字都聽不懂，但還是教會我包元寶狀混沌的老爺爺（爺爺對不起，我忘記怎麼包了...）；想不起那片和一群記不起名字的玩伴們玩木頭人的廣場。我在這裡看到的，只有幾米廣場。

其實我一直覺得藉懷舊事物包裝是一個有趣的現象，對於我們這些成長於90年代的人，所謂的舊事物其實是新事物，他們是「舊的」新事物。從整個世界的時間軸演進上，他是相對於現代舊的，但對於我們本身的時間軸來說，他的出現是「新的」。於是，我們在觀看這些被包裹上懷舊面紗的事物時，看到的其實是新事物，而沒有看到舊事物本身的樣貌與價值。

同樣的例子我們可以看到很多，信義區的四四南村，除了被果很好吃又很貴、拍照起來很有感覺之外，眷村生活我們了解多少？台中的彩虹村，除了爺爺畫的壁畫之外，我們可知道那裡的故事？那種畫風相似於中國南方喪禮時會出現的圖樣？或者老爺爺又是從哪裡得到這樣的靈感來源？師大夜市巷弄中改建日式建築的咖啡店，咖啡不知道好不好喝，但是很有氣氛，不過這跟舊建築有什麼關係呢？

當我們滿口說著保留歷史建築、舊空間活用時，我們究竟在保留什麼？這樣看下來只是裹著歷史外衣的新穎商家，懷舊只是一種號招，商業利益與人潮才是真實。但我想歷史建築的保留，最重要的應該是文化與記憶的傳承，一個社會演進的故事，並在這裡繼續寫下我們的故事，而不是用批上一層白布之後，重寫一篇故事。

回到幾米主題廣場，先不說我不喜歡幾米，他的書讀起來就像是一個「心胸不寬廣、傾向排他，卻表現出這只是在做自己」的人的內心自我砥礪，只是他畫成繪本，剛好紅了（當然或許不是這樣，畢竟我不喜歡，所以讀不多）。只是把幾米的故事具象化放在這裡後，到底能夠和這片台鐵宿舍有什麼連結呢？人們會記得什麼關於這片土地的故事？或是，大家都只記得這是幾米廣場呢？這樣舊空間的活用究竟意義何在？這和任何一片空地突然變成幾米廣場有什麼不一樣嗎？

以上，算是我過往想法的一點總結，以為是遊記被騙進來的很抱歉。說到舊建物保存就想到台北機廠，希望他可以被好好地保存下來。

MI 2013 Summer Level 4 課表

本學期的課表！除了核心課程外，選修是Blues Guitar 2、Jimi Hendrix Rhythm Guitar、跟Accoustic Guitar。Blues Guitar 2 是延伸 Blues Guitar 1，進入比較Chord Tone的演奏概念及藍調與其他樂風的交流。Jimi Hendrix Rhythm Guitar，藉由學習Jimi Hendrix的手法，並試著應用在其他和弦進行上。Accoustic Guitar，是學習木吉他的演奏，會包含比較多右手的動作。另外LPW上希望我的Schroeder's可以順利進行阿...

神器？

高中某個夏天，我帶著存了三年的錢換到的Dean去學校練團，當時貝斯手拿著跟滷味店老闆借來的貝斯，對著我們說「太好了，這樣大家就都有神器了！」

後來我才知道神器這種東西不只是這樣。

Nik Huber是一個德國的手工製琴師，來自有百年製琴歷史的家族...，總之很厲害啦！我是個比較膽怯的人，在老師跟朋友家試過好幾回，覺得很不錯，但或許因為有人在身旁就會有點緊繃的關係，真正驚艷到的感覺很微小，不過心理確切地知道這是好東西。這次拜友情出清的機會，我有機會讓他躺在我身旁，讓我安靜地彈奏，這下可好 - 這是妖怪。

慢慢地看過一回，就已經讓人陶醉。無可挑地的做工和漂亮的木頭，琴身背面是Open Pore Satin處理（手滑過那木紋就覺得要崩潰了），聞起來甚至有一種香味（後來才發現是琴盒的味道）。非常舒適的琴頸，肥厚卻意外順手、動態靈敏、共鳴極好...，總之非常美好！

有趣的是，好琴從調音就知道。我也彈過了好些琴，自己的Fender美廠Strato、日廠Tele，朋友的Gibson、Suhr...等，一開始一定都是調音，所有的琴在弦播下去後，指針都會不停跳動，但是這把琴卻可以在撥下後平穩地停在某個位置，自己都嚇傻了。

自從他來之後，總覺得彈琴有種全新的意義，一邊重新認識吉他，也重新認識自己，畢竟用這樣的琴還有什麼問題也只能怪自己不好。滿心希望自己早點批配得上他的演奏者。