那年夏天，寧靜的海

最近一直很想重看這部電影。上一次看的時候是大一，看完之後跟朋友帶著還有以點需要咀嚼的心情，卻立刻迎接了看著朋友們爛醉的夜晚，想來那樣的反差其實滿令人想念的。

電影內容主要在講述，從事環衛工作的聽障男主角，在一次工作中發現了壞掉的衝浪板，而開始與衝浪結緣的故事。聽起來好像應該很熱血，但我想衝浪應該只是一個載體，重點應該是想要表現男女主角之前的感情，而且其實算是悲劇吧。只是北野武處理得相當平靜，沒有想要渲染情緒的企圖，他們之間的情感，就這樣安靜、平穩地被敘述了一回，配合著大量使用的長鏡頭，就像是一張張的照片展示在眼前，說著一個故事而已。

面對這樣的結局，感覺女主角心中的情緒大概是一種珍惜吧。

其實一開始看到畫面的時候，還沒有想太多，但卻是在配樂一下之後，有種所有那個年代的日本的樣貌都出現在眼前的感覺。

「那個年代的合成器的音色呢。」這樣想著。

突然心中想著，前幾天日本朋友來台灣演出時，看著台灣接待和他們用日語暢談時，突然湧上心頭的對日本的憧憬，大概是出自於一種，希望自己能被那種文化深度給包覆的感覺吧。就像是這種聽到一個音色，就能夠立刻有一些畫面或感受的感覺。大概也可以解釋自己明明知道美國的好與壞，也知道自己回美國也不見得會過得比較好，但偶爾還是會憧憬一下的狀況吧。

另外，配樂是久石讓呢。有些意外。

四重奏

想不起來上次看日劇是什麼時候了，最近為了交出適合少女團體的歌曲，想著想著就覺得「啊，不然再開始看一下日劇好了？」這齣劇好像在前一陣子頗受好評，所以從這部開始吧！雖然後來發現，這齣日劇的標語是「30世代。無論戀愛還是人生，都無法盡如人意……」，一點都不適合少女團體。

大致上的劇情以巧遇的四人組成弦樂四重奏樂團串聯，來引出每個人的故事，他們的愛情、過去、生活的困境、與朦朧的未來。這是一齣很厲害的電視劇，厲害到覺得我若是負責決定這個檔期要拍攝哪齣劇的話，光是看著提案我就會覺得「這齣劇真是有趣啊！」的程度。整齣劇有懸疑、有愛情、有幽默...，想得到的元素都被細緻地處理進去了，真的非常像日本人啊！一副充滿娛樂性質的狀態之下，每一集看完之後又都覺得發人省思，生活中思索的問題一次又一次地被戳了下去。

故事中主角們的感情生活與事業的膠著狀態，大致上顯現了身邊同輩的生活寫照，完全可以理解這齣劇受歡迎的原因。

尤其這其實是以音樂主題串連。

作為靠音樂相關工作生活的人，其中一些話語真是難以單純地嚥下。自己在產業中的定位尚不明確、對於未來的發展性也充滿憂慮，看到片中那些思索著「自己的作品之於音樂的歷史其實只是多餘」、「胸懷大志的三流音樂人，就是四流」之類的發言時，雖然可以理解成有戲劇上的需要，但還真是令人焦慮。

有著這麼大的演員陣容，我卻拿了一張只有一個主角的支線劇情劇照當封面感覺有點過分，但就這樣吧。

花樣年華

大學時期就一直聽說這部電影，沒想到會到現在才看。

劇情在描述因緣際會搬到彼此隔壁的周先生與陳太太，發現彼此的伴侶暗通款曲，在初始只為了瞭解這樣的事情之發生而互相接觸，卻逐漸產生情緒。

或許太久沒有看這一類型的電影，覺得資訊量有點多、片中的各種事物一直在象徵著什麼。

但不知怎麼的，一邊看到這一幕的時候，覺得這一切都太真實了。電影中的人們，就是我們，這些事情隨時都可能發生在我們週遭，而我們可能就是那個內心糾結、不知所措、社會中壓抑著自己的人。

彗星來的那一夜 Coherence

這是部描述朋友聚會時碰巧是彗星來到地球，因而發生一連串奇異事件的電影。

他們在聚餐過程中停電，而試圖去尋找仍有電的住戶借電話的過程中，發現了一個裝有參加聚會的人們的照片與乒乓球拍的盒子，開始觸發一連串事件，讓他們開始討論平行宇宙，並認為自己正在與各個平行宇宙的自己互動，甚至認為各個平行宇宙的人會對這個宇宙的自己的存在產生威脅。

故事非常緊湊，幾乎是無法喘息。但個人最喜歡的地方是，不像過往穿越時空的電影，他們試圖改變過去、改變未來，他們是試圖破壞另一個平行宇宙的自己，以確立自己的存在。更喜歡的是，女主角在經過一連串的事件之後，感覺自己正在一個較為黑暗面的平行宇宙，而試突去尋找一個呈現光明面的平行宇宙，並取代那個宇宙的自己。

非常喜歡。

手機

手機是劉震雲於2003年出版的長篇小說，分成了三部分，基本上是人物可以串成一線但分開的故事。第一部「呂桂花」是關於嚴守一年幼時與呂桂花去打電話的故事；第二部「余文娟 沈雪 伍月」是嚴守一與這三個女人之間的故事；第三部「嚴朱式」是嚴老有捎口信到口外要嚴白孩回家成親的故事。

幾個月前在德國念書的朋友提到想讀劉震雲的作品，台灣跟日本的作家在描寫細膩的情緒上相當出色，但是劉震雲這一類的大陸作家寫出來的作品，透過生活表現出更真實的情感，雖然因為沒有那麼細膩，卻更有味道。而她的幾本劉震雲都剛好在我家，我也就拿起來讀了。

在這之前我讀的大概是安潔拉卡特的焚舟記系列跟吉本芭娜娜的廚房，確實是形成強烈的對比。就如他所說，沒有琢磨太多細緻的內心轉折或是迷幻的場景描寫，靠著故事本身牽著情緒走，對於角色心境的描寫通常都是輕輕地點，可那點得之深、之真。同時由於地理、時間、人物的來去，讓整部作品變得非常寬廣，彷彿走過了一趟現代化似的，非常有趣。

最後擷取費老的話，雖然我認為故事更勝於「要表達什麼」。

「近，太近，近得人喘不過氣來！」

Love Letter 情書

大學時期就看過一次，當時覺得是一部主角情感過度敏感的電影，對於其情緒難以進入，沒想到今天再次觀賞竟然開始喜歡了。

主角渡邊博子寄信到過世的未婚夫藤井樹的舊地址，卻得到另一個藤井樹的回應，在過程中發現兩個藤井樹是國中同學，而開始讓兩人開始追憶已逝去的藤井樹。

透過追憶一個人，讓一個人開始走向新的生活、讓另一個人認識到過去的自己，這樣的雙面展開相當讓我喜歡。同時在這樣的追憶過程中慢慢讓主角從渡邊博子慢慢轉到藤井樹身上的編排，也深得我心。另外，畫面也處理得滿美的，大約是Reverb豐富的音色。

其實許久未上電影院看電影，再次深深感受到電影院與筆電觀看電影感受的差異，能夠在戲院看電影，真得挺不錯的。

The Lobster 單身動物園

剛開始看到翻譯覺得愚蠢，但看完之後覺得可以理解。

劇情大約是主角生活在一個成為單身就需要住進「旅館」的城市，在旅館中的人們有四十五天找到伴侶，失敗者必須被轉換成一種自己事先決定的動物。主角在逃出旅館後卻遇到一個「只能單身」的逃脫者組織，卻在組織中遇到愛人。

在「旅館」中，大肆宣揚各種無伴侶狀態的可怕；在逃脫者組織中，組織首腦對於伴侶關係的不信任。兩者都強烈的刻畫出當今社會在對於感情上的一些困惑與迷思，像是身邊一定要有個伴才不容易發生意外，並且對於要求一定要有伴侶的想法，從主角選擇失敗時要成為龍蝦的原因，就可以感受到一種可笑的執著。而對於表現要求「愛情一定要是絕對在乎彼此到願為彼此犧牲生命、失去對方一定得要無法自行生活」的方式也是各種幽默。

旅館中在尋找伴侶時，各種要「成對」的概念，幾乎是一種頑固，跛腳一定要找跛腳、冷血就一定要找冷血。但在主角找到愛人逃回城市時，為了「成對」所做的行為卻像是「我們不見得真得成對，但我願意努力試試」的感覺，雖然在我看來仍是相當過度，應該算是一種黑色浪漫吧。

尤其劇中的角色都甚是冰冷，讓諷刺的部份更是詼諧，深得我心的一部片。附上一句邪惡的台詞，雖然已是老梗。

"If you encounter any problems you cannot resolve yourselves, you will be assigned children. That usually helps."

社子島 鼓仔燈賞遊記

社子島在元宵節時會有炸土地公的習俗，今年拜朋友的邀請下有幸觀賞到這個有趣的活動。炸土地公由於是為祈求昌旺，因此主要準備炮火的是在地的商家。而元宵這一天，社子島四個區域各自的土地公都會出來到處巡視（讓商家炸）。商家在準備自己所屬區域的土地公的砲火時，也會更加地不手軟。

各家土地公會用小貨車載著自家的樂社，為土地公與扛轎者開道。扛轎者需打赤膊，只能穿著內褲、頭戴斗笠、穿脫鞋。商家通常會載炸土地公的前準備一些沖天炮類的彈火，再來才是用鞭炮炸土地公，炸玩後也會在放一些沖天炮。

戲臺口是其中一區的土地公，這家使用三輪車，讓樂社跟著用走的。

必須說，社子島是讓人相當喜歡的地方。除了因限建而只有傳統的平房，與寬廣的天空外，社子島相較於多數的台北其他地區是一個較有社區意識的地方。在元宵節這一天，親朋好友會一起提著燈籠出門去參與這個炸土地公的活動，這是我在台北其他地方比較感受不到的。我想是為了鼓勵大家都能出門參與，店家也會各自準備一些小禮物，讓民眾索取。據說早期是提供蠟燭給有帶燈籠出門的民眾，現在則幾乎人人有獎，獎品從自家生意用的早餐麵包到餅乾糖果都有。

也有些廟方會準備活動讓大家參與，讓活動顯得相當盛大。現場也有一些Cosplay跟奇妙改裝車，應該是屬於廟方、或某一區域土地公的團隊。這似乎讓人看到了Halloween Parade的可能性？

土地公在巡視完一輪之後，會回到自己所屬的區域，讓自己區域的商家再炸一次。通常在這最後一次，區域的商家會有一個統合起來炸整條街之類，而這次真的是炸了好大一段路，完全看不到盡頭。我所待的區域（塭寮）炸到我離開（約2330左右）才剛炸完一波，我離開的同時似乎準備要炸第二次。據說今年準備了60箱鞭炮，火力果然是不容小覷。

劇院

在下北澤逛街時至少有看到兩家劇院，在高原寺一代也有看到一家。

原本心中還想著不知道會有很多人看戲嗎？沒想到晚一點就開始有人排隊，自己很為他們開心，應該是一個劇場還算蓬勃的地方吧？

真希望可以在那裡看戲，最近好想看很實驗的戲，或是現代舞之類。

情慾產業

日本真的是非常神祕，可以有各種情慾產業宣傳地相當明目張膽。由於我沒有去消費，因而我並不了解其真實樣貌，但老實說，我覺得這比較像是情慾產業、而非色情產業。之所以這麼說是因為色情產業在我眼中比較像是在指性行為的交易，但這些大多數的廣告文給我的反而是一種「情慾」上的滿足，滿足的只有那種「慾」，而沒有性行為。給人一種相當符合日本極度壓抑、制度化的個性的感覺。

但這實在相當變態，比起單純的色情，猥褻、意淫是給人心理上的感受是更加強烈的。

在Las Vegas看到巨大的廣告車上寫著Girls to Your Door只會感到「這樣也行阿？」，但看到這些東西卻是會覺得「這樣行嗎...」。

不過AKB48的電視節目還滿有趣的，在家吃飯時，偶爾祖父會觀賞他們的節目（因為是日文），滿有梗的，其實是很用心的團隊。

不過覺得置物櫃真得是頗扯。但想了想，這跟MOCA裡可以選擇一個喜歡的藝術家的名字的置物櫃好像也沒多大的差別？

在秋葉原（Akihabara）附近，有許多女孩站在路邊，是陪逛街的，付錢，她陪你逛街，各種神祕。

不過花錢進電影院看A片真的有比較好玩嗎？

這是在涉谷（Hikarie）附近的大樓。

我想新宿（Shinjuku）的歌舞伎町應該就是來真的了。我在那裡閒晃時，莫名發現相當多的黑人在當這方面的業務，滿有趣的。另外英文也可以通，當我說出我不會說日文後，他立刻說出「Japanese girl, you know?」各位有興趣的朋友自己加油。男公關店也有許多大型的看板，各種頂著驚人傑尼斯髮型的公關們的帥（？）照喔。

大飛的筆記本 8-11

下北澤（Shimokitazawa）

下北澤是我在東京的一週期間最喜歡的地方。

街道有生氣但不致喧嘩，有人氣但不致擁擠。小巷間有很多古著與二手家具店，並夾雜著一些傳統的老店鋪，很平凡，但總是會在一些角落找到探索的樂趣，是很適合散步的地方。

我當天晚上決定要在附近的Live House看表演，所以一直在附近走動，街道上不時會遇到杯著樂器走動的人，甚至剛好地就遇到一群人在拍攝MV以及準備去表演的人。

接近傍晚時，我走過一間看起來很舒服的餐廳，便決定在那裡用餐。估計是三個女人合開的餐廳，店裡的裝潢非常有日本是的古早味，至於菜單，我看不懂。但總之我不小心點了一份火腿蛋套餐，日本人就是火腿蛋也可以好像很有一回事，看起來很新鮮可口，吃起來也是令人溫暖。

希望大家有機會也去散散步。

題外話，在台灣好像很潮的ABC Mart在日本似乎是平價連鎖鞋店，閒晃時目睹了店員拎著女兒忘記的書包，跑出來呼喚腳踏車上還剛其不遠的父女。總之，來台灣之後，大家都變潮了。

Live House (Shelter, Zher the Zoo Yoyogi)

我在日本只去了兩間Live House，覺得有點不夠，希望還有機會。

第一間是在下北澤（Shimokitazawa）的Shelter。我忘記記下這些樂團的名字，因此無法介紹給大家，真是抱歉，但是每一個樂團都非常的酷，絕對是令人開心的一個Live House體驗。上圖的團鼓手長得很像遲到客的鼓手，覺得很有趣。

只是，日本人看Live House都不講話的，這讓我感到微微的失落，畢竟當時剛從美國回來的我多少抱持著美式酒吧的期待心理。但後來在與旁邊的人搭上話後，發現大家其實都很健談、熱情，不知道是否只是一種表面的好客、或多少是因為我是台灣去的？

另外這裡的樂團習慣在表演過後下台與觀眾互動，大家聊聊天，這點我很喜歡。

隔天我跟搭上話的朋友一起去了新美術館。台灣不少人好像很喜歡日本女孩，雖然個人是還好，但還是有種Check List中，跟櫻花妹出遊Check的感覺。

另一間是代代木（Yoyogi）的Zher the Zoo Yoyogi。這一路走下去就會到明治神宮。

這一天晚上的樂團比較硬一點，還是很酷，只是大家還是不說話。不過後來因為後面的人是台上樂團的老婆（是一個頗厲害的團，叫Aeronnaut），因而跟當晚的樂團聊得滿開的。他們原本有問我要不要一起去喝居酒屋，不過當晚我計畫去參觀一下歌舞伎町而拒絕了。不過大家聽到我要去歌舞伎町都露出應該要去一下的表情，並叫我小心一點。

下圖的樂團同樣也是當晚認識的，叫The Ands。當時有說要來台灣我或許可以幫忙，沒想要今年就要來春吶跟台中小巡演，大家可以去聽聽看！

Palermo Palermo By Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

大家好像都認識Pina，只有我不認識。我只是去兩廳院買票剛好看到廣告裡一堆人頂著蘋果在跳舞，因而覺得「這太有病了，一定要看」而已。秉持著一種，想要先獨自詮釋，再去參考別人意見的想法，我準備要記下我看完之後尚稱新鮮的想法。

The Wall是慢慢把牆蓋起來，然後再把它瞬間拆掉做到一種高潮。可是Palermo Palermo一出來就把牆拉倒是怎麼一回事？牆倒了之後，接著跑出來的一個女人要求著另外兩個男舞者抓住手、親吻、擁抱，卻又一邊拒絕對方、一邊要求對方更多，最後是要求用大量的番茄泥砸她...？

接續的舞蹈還有更多迷幻的舞步，藉由其他舞者扶持在空中步行與倒著步行、裝酒後被人轉一圈來把酒甩出去、對著牆壁丟擲物品、列隊走向觀眾一邊丟擲物品，頂著蘋果跳舞跟大外八的排列進行更是不用說了...。

整齣舞最後結束在一個人說著「狐狸要吃鵝，而鵝們要求先禱告再被吃，但禱告永無止盡」的故事。一邊說故事時，舞台垂釣下了幾株櫻花樹（吧？）。就當我還想著「這也太行了，接下來有什麼花樣？」時，故事的講述者就說了「晚安」。

老實說，整齣戲看下來基本上就是疑惑。可以看到很多符號，並且可以知道絕對跟環境、情感壓抑有關，但還是無法透徹理解，我又不是很想去逐一解釋...。不過，在一開始的兩幕（倒牆與女人），我感受到的是一種極度強烈的渴望與壓抑，但是用一種非常奔放的方式表現的壓抑，而這種感覺貫串了整齣戲，也因此現場觀眾對於很多點充滿笑聲，我自己則覺得實在是笑不出來。雖然不知道該怎麼解釋，但我滿喜歡的。

另外，我最喜歡的大約是鋼琴家們列排彈奏與一名女子拿著啤酒座在前方的一幕，前面的畫面加上背後不知道怎麼做到的極度立體的雲朵，非常的美。並且深深覺得，這種舞者（演員）的心理絕對力場非常的強。

居酒屋

下午約三、四點在下北澤附近市場裡的居酒屋，滿座、有人已倒。是聽說過日本人下班一定要去居酒屋應酬一下的說法，但無法證實，只是這時間可以坐在居酒屋聊天真是相當不賴。

有一次我去Baked Potato看表演（應該是Michael Landau）時認識了一位日本人，他說自己是半職業樂手，目前住在大阪，之後想搬到東京發展。

他由於覺得自己有點沒有方向，因此決定到美國來看看，三週待在紐約、一週待在洛杉磯。於是當週我找了一天陪他逛逛好萊塢，畢業後去紐約完時也有去找他（他請我吃小籠包，日本人真的很愛小籠包。）。當然，我去東京也有找他。

我們去高原寺附近走一走，對於我各種散步的行程、以及幫朋友購買杯緣子的行為，他似乎覺得有點奇妙。總之，在結束前，我們去了居酒屋。他問我喜歡什麼，我說「我都看不懂讓就交給你吧！」。

猜猜？這是牛肺，他的最愛。剛從冰箱拿出來，在平底鍋上稍微煎過讓表面變色就上盤，淋上大量麻油（或根本用麻油煎），旁邊放上一沱蒜泥跟蔥。第一次就這麼Hardcore真是不賴。這是非常棒的下酒菜，麻油很香，很配蒜泥，口感軟中帶Q，咀嚼時會有微小的顆粒感（肺泡？）。

他問我的想法，老實說，雖然很酷，但有點不習慣，只好回答「複雑（Fukuzatsu）」。大概是那一週最常用的單字。這些傢伙來台灣一定要帶他們去喝綜合四神湯。

這就正常一點，牛肉串，不知道會不會也是奇怪的部位。一樣也是很棒的下酒菜（廢話，這是居酒屋），味道很濃厚，但我不清楚是什麼，有點像是一些牛肉碎片串起來之後滷的。在吃的時候，會先把牛肉從竹籤上拉下來到小碟子裡，然後再夾著吃，配旁邊的黃芥末也挺不錯的。

最近的冬陽，讓人很想在傍晚去吃居酒屋，啤酒配下酒菜，然後看著夕陽。只可惜台北不怎麼看得到天空。

櫻花麻糬

築地的市場裡除了漁獲跟海鮮餐廳之外，還有很多相關的周邊產品，像是菜刀、餐具...等。我在裡面閒晃時，發現了這間和菓子店，一個老奶奶站在店門口的櫃檯後，對著經過的路人說著一些大概是歡迎看看之類的話。於是好奇之下，我買了一盒櫻花麻糬。

原本我拿著麻糬走到旁邊的階梯打算在那邊吃麻糬看路人，但正當我一邊打開，奶奶走了過來。我們用支離破碎的英語與日語溝通後，了解到她準備在櫃檯後設了一個位子給我，並且準備了一碗熱茶和溫溫的毛巾。

於是我坐在櫃檯後面吃了起來。不得不說，這麻糬真得好吃。櫻花麻糬（就我們溝通障礙的理解之下）應該是在外皮加入了櫻花花瓣，並在外面包上櫻花樹葉，它們的糯米並沒有完全磨碎，還帶有顆粒，Q彈同時還帶有一些顆粒的口感，紅豆餡很香濃。但更厲害的是外面的櫻花葉，經過處理後，有種鹹味跟香氣，將麻糬的甜膩感消除。天啊，我吃了一個很完整的作品，心理真得是充滿感動，明明才剛吃完一碗生魚片蓋飯，我這麼幸福真的可以嗎？

老實說，我當時更深的體會就是「這大概就是日本程度的細心」。真正的日式是表現在一些細節裡，而不是店面要多「日式」。裝潢再美輪美奐，碗裡乘各種冠上和風為形容詞的食物，還是比不上路邊小店知道要在肉鬆飯上放一點點香菜。那知道要放一點香菜的細心才是真正的「日式」。

奶奶準備給我的位置也不過就是張小椅子，和一個店裡的塑膠箱。但是這樣一個動作，就會讓人知道不一樣，就像是麻糬外的醃過的葉子、肉鬆飯上的香菜。雖然是粗茶，但是那種溫度會長久留在心中，追情人假如有這樣的細心一定能無往不利，畢竟人們口中總是說著「要有心」。

（店鋪櫃檯裡的各種甜食）

但是人家麻糬也很好吃...所以長得好看還是很重要吧。Or maybe be a loaded person？

小學生的合奏課

我在表參道之丘附近閒晃時經過了一間小學，大概是音樂教室很靠近外圍的關係，我聽到了他們在上合奏課。

雖然不記得確切的內容，但是可以聽得出來是很簡單的曲子跟配置，也就是能快速上手的樂器，再搭配上能用這樣能快速上手的樂器快速學起來並演奏出來的曲子。這些樂器（包含人聲）聽起來只少有三、四種。

可是真好聽呢！學生應該不少於20人，演奏的是質樸的曲子，可是大家都是走在一起的，非常和諧。只是聽著、聽著，我滿緊張的。

我在學校內的音樂課都做了些什麼？想得起來的只有：吹直笛、合唱、獨唱、音樂欣賞、借別科考試。這些課程中，除了跟鋼琴以及同學合唱之外，沒有任何合奏的課程。老師通常也只會針對個人的聲部問題提出問題，而不會討論「合奏」時的個人問題。這讓我非常緊張。

他們自幼學習合奏，學習聆聽他人、尋找自己在群體中的位置、融入群體之中。對於音樂工作者而言，在舞台上跟同事、在教學時跟學生、在練習時跟節拍器或Loop...，可以說大半的時間都是在合奏。對於音樂以外的地方來說，更是處處都在合奏，學著與人相處、聆聽別人的意見、學習在一片聲音中找到自己的位置...。

雖然這樣講好像扯得有點遠，但自己覺得不無關係，只是合奏課本身不是真正的重點。更重要會想要將合奏課放到課程中、與不會看重這種課程的背後的中心價值。這對我來說像是暗示著一種是否注意到「因為合作很重要，所以必須要在各種地方讓學生能夠體會、並且學習到如何合作」的價值。

想著、想著，我越來越緊張，一邊為自己已經長大而擔憂，一邊為那些正在長大的孩子而擔憂。於是只好拍一張幼稚園小朋友戴著可愛橘子色帽子的照片，騙自己說因為他們很可愛，所以跳來跳去也不會被警察關心，一切都會很好的。

大飛的筆記本 1 - 2

制度化狂熱

日本人總是一再地證明「日本人做出什麼事都不奇怪」這一點，令人苦惱。

剛到日本其實心中有點緊張，畢竟是新環境，外加對於英語溝通可能性的憂慮。由於到的時候是晚上，我將行李放到青年旅舍後便外出覓食。那附近的街道非常寬廣、整潔，一邊走著不時會有徐徐的微風吹過來，是個會讓人喜歡的地方。

只是走在路上的人另我感到不太自然，好像少了點什麼。後來才越來越覺得，應該是太整齊了。這種整齊大概可以解讀成制度化的外顯結果吧？任何事情都可以制度化，點菜可以制度化（用點菜機器取代服務員）、社交制度化、看表演時制度化（要怎麼High都會清清楚楚告訴觀眾，像是何時搖手怕、什麼時候要呼應...等）。

日本為每一個生命都規劃了一個空間，讓每一個生命都可以在這裡找到自己的空間，但同時，也就是活在這個空間裡了。其實這滿詭異的，去享受一場表演還要在意自己有沒有符合規定，穿著否種風格的衣服必須在意自己有沒有達到這種風格的要求。雖然整體的平均素質可能因為這樣而提昇（像是在隨機的選擇餐廳時比較不會採到地雷），但似乎也少了些意外性。

想了想，他們做什麼事情都會有模有樣，大約就是真得「有模有樣」了吧。