MI 2014 Fall Level 5 課表

近來呈現渙散的狀態，網誌都要停擺了，連課表也都快學期末了想才起來要打...。

核心課程一如過往，不過選修的部份則是Chord Melody, Jazz Improvise, 跟Scoring for film &TV1。在第五季，核心課程開始走向各種詭異音階與變音和弦，那對不熟悉的我會是一大挑戰。選修的部份Chord Melody與Jazz Improvise算是接觸過的東西，但是Scoring的部份應該會滿有趣的。

MI 2013 Summer Level 4 課表

本學期的課表！除了核心課程外，選修是Blues Guitar 2、Jimi Hendrix Rhythm Guitar、跟Accoustic Guitar。Blues Guitar 2 是延伸 Blues Guitar 1，進入比較Chord Tone的演奏概念及藍調與其他樂風的交流。Jimi Hendrix Rhythm Guitar，藉由學習Jimi Hendrix的手法，並試著應用在其他和弦進行上。Accoustic Guitar，是學習木吉他的演奏，會包含比較多右手的動作。另外LPW上希望我的Schroeder's可以順利進行阿...

MI 2013 Spring Level 3 課表

Level3核心課程開始進入我比較不熟悉的領域，需要花比較多的心思。選修方面則是The Songs、Intro to ProTools、The Beatles for Solo Guitar。The Songs是作曲的指導課，一學期至少得產出三首。Intro to ProTools，就是ProTools入門。The Beatles for Solo Guitar，是練習彈奏老師所改編的披頭四吉他演奏曲。還有另一個重頭戲就是我所加入的Traditional Jazz LPW，好難阿...。

韓國人與爵士樂團LPW

台灣人對韓國人常常表現出一些印象，男生高壯、女生瘦長、單眼皮、小眼睛、愛整形、手段惡劣...等。姑且不論企業競爭與國際競賽產生的一些恩怨，我就說說我在美國所接觸到的韓國人們。

事實上他們並沒有印象中的好身型，或者說，其實他們也很多人沒那麼高、沒那麼身材姣好。我所認識的人只有一位有整形，原因是摔碎了鼻子。所有人都是單眼皮，但有些人其實眼睛頗大。手段惡劣嘛...這我不清楚，畢竟我們沒什麼競賽，而且大部分的韓國人都對我很好。但我得說，有些韓國人認真得非常可怕。

我進入第三學期，開始想要試著加入一些爵士樂團相關的LPW，因此開始積極嘗試認識一些其他樂手。在MI，爵士樂團相關的LPW有兩個，一個是Schroeder's，一個是Traditional Jazz，據說前者偏向教導如何獨奏，後者偏向如何呼應整個樂團，而兩者都必須要組成完整的樂團才可以參加。我在Schroeder's中找到的人馬缺一位貝斯，但是在Traditional Jazz順利的搭成一團，其中貝斯手與另一位吉他手，都是韓國人。

剛湊成團時，我抱著期望問了我們團的貝斯手它是否願意再彈一個Schroder's，他告訴我要考慮一下。在聊天的過程中，我才了解到，他同一學期已經接了六個Schroeder's的團，外加上三個Traditional Jazz的團。在課程結束時，他在告訴我「如果你們找不到人，就打給我吧，我幫你們彈。」，真是衝到爆炸。另一位吉他手也同時接了三個Traditional Jazz的團，很硬阿！

只是老師阿...他們老經驗、很威，可是我還有點菜，一開始就給我這種連Road Map都要看一陣子的譜，也太兇了吧...

總之，台灣想當職業樂手的朋友們...加油阿！人家可是相當硬呢...

我在MI的第二學期

又三個月過去，進入第二學期，對這塊土地與學校比較熟悉，各個方向的進展都比第一學期順利，一如第一學期，除了筆記外也記錄一些心得，希望能幫助到有需要的人，有些是與上學期連貫的東西，就請參考第一學期的心得。

必修

Single String Improvisation 2

Instructor: Jeffery Marshall

主要是音階與相關知識的課程，Level 2的課程涵蓋了所有的大小調五聲音階、自然音階、及Arpeggios，並稍微帶到three notes per string的指型。

穩紮穩打又不無聊的老師，十分推薦。

Rhythm Guitar 2

Instructor: Jeffery Marshall

主要關於和弦與節奏演奏的相關課程，Level 2 的課程涵蓋更多tension chord，以不同弦作為根音找到和弦，並加入十六分音符的節奏。

同上一位穩紮穩打的老師，同時還會幫助學生將Single String所學到的知識，融會貫通到課堂所學。 

Rhythm Guitar Workshop 2

Instructor: Jeffery Marshall

這堂課是讓學生與節奏組助教們操作課本指定的譜例，這學期開始帶入R&B、Funk、Shuffle及Swing，並要求學生在最後自己撰寫出譜例。

雖然與上兩堂課是同一位老師，但個人不推薦這位老師的RSW，他在譜例的操作上比較不嚴格，對於舞台呈現的要求也比較低。雖然比起來上個學期的老師較嚴謹而仔細，但這位老師要求學生每堂課都要上台，不是將每一個章節完成即可，因而會有較多上台機會。

Harmony and Theory 2

Instructor: Dale Turner

教授基礎和聲與樂理知識，本學期的內容增加小調、七和弦、與更多五線譜上的記錄規則。

一如上學期的想法，推薦。

Eartraing 2

Instructor: Dale Turner

聽力訓練，本學期的目標是養成音程、節奏與旋律辨識能力。

推薦！

Music Reading 2

Instructor: Pathic Y Desai

基礎視譜，這學期主要目標延伸到五線譜的加線、開放把位、及第十二把位的視譜。 

穩紮穩打的老師，偶爾會帶入一些實戰經驗讓課堂變得比較親切一點。

Private Lesson

Instructor: Scott Parker

學校安排來幫助並督導學生，解決學生學習困難的課程。

一反上個學期的我問他答，這學期他準備了大量的練習給我，從內容可以看出是想讓學生在Private課程中與核心課程獲得良好的連結。不過我比較喜歡上課學期的授課方式，對於想要對爵士有多些了解，並且在心中準備好許多問題的學生，我相當推薦。

Live Performance Workshop 2

表演課程，給予學生與其他學生合奏的經驗，詳細介紹請點，由於是個人舞台經驗，因此沒有授課內容好說的。

選修
Classical Guitar
Instructor: Frank G. Hoffmeyer
古典吉他入門課程，著重於教予古典吉他的不同右手技巧，並示範一些譜例。

是比較鬆的老師，課程要求不高，但是教材內容夠你未來慢慢進修。

Rumba Workout
Instrutor: Yussi Wenger
教予各種南美的節奏演奏，但主要集中在Rumba。
跟美國民謠不同，南美民謠我們接觸的比較少，因此進入會比較困難一點，但是有趣的課。老師是相當隨性的人，除了課本上的基本節奏，常常想到什麼就教你一些花招，可以多去聽他的講座問些問題，並多學一點東西。

Intro to Songwriting
Instructor: Robin Randall
教予學生一些作曲的基本工具。
老師人很好、實戰經驗豐富，是好的人選，只是課程花很多時間在漫長的討論上，會讓人覺得有點鬆散，因此要是了解我在筆記中提到的相關知識又想要選修作曲相關課程，我會建議直接test out去選修Artist Development: The Song。

MI 2013 Winter 課表

本學期課表！基本上都是必修課程的進階版，到底會多進階我也要到學期末才知道。選修方面，我選了兩堂演奏尼龍弦吉他的課程，分別是Rumba Workout(以Rumba為主，並擴及其他拉丁曲風的吉他節奏課程)和Classical Guitar(顧名思義，古典吉他)。另外選了一堂Intro to Songwriting，希望會有幫助。

偶爾也會充滿正面能量

今天我RSW下課後聽看隔壁的R&B LPW 稍微駐足一下，台上三個Vocal Program的人一起合聲讓我聽了心情很好，於是走進去聽聽看。當時台上的貝斯手是學校的黑人老師、鼓手是黑人老師、Vocal老師在台下幫忙合聲（也是黑人）、另外有三個女Vocal學生、吉他手是中文說得不錯的黑人學長、鍵盤手則是兩個台灣人。

走進去聽之後其實稍微有點凌亂，畢竟都是第一次碰在一起表演，一次又一次組合也不斷有小改變，唯一沒有變得就是黑人貝斯老師一直在台上彈（因為沒學生來彈）。

LPW人多的時候就是一直上上下下的換，但R&B在MI是不大受歡迎的曲風，因此老師可以跟學生調整比較久，而在這裡一邊聽他們調整也是非常慚愧。他們為了鼓手小鼓應敲邊一點就調整了幾分鐘、Vocal合聲多一個動聽程度就瞬間暴表...等，細節就是一切，我對自己的要求實在過於太隨便，光是從網誌裡的錯字就可以略之一二。整個LPW結束後，黑人學生留下來跟黑人貝斯老師Jam了一下，兩個人的律動和即興的內容都讓我感覺非常滿足，幾分鐘的即興就可以讓人心情愉悅。套句老話，雖然是講在爵士上"It don't mean a thing, if it ain't get that swing."。或許黑人在律動性上天生就比較好，我還是對自己的節奏感非常無奈，但即使這樣還是哼著歌回家，並想著要好好練琴、今天學到很多東西。

雖然在很多人眼裡是憤世嫉俗的形象，但偶爾也會充滿正面能量。

Dec. 19, 2012 我在MI的第一學期

時光匆匆，我來到MI也已經一個學期了！在這邊，我想要和大家分享一下，這一個學期來我所看到的MI。

Musicians Institue在熱門音樂教學上來說，可以算是一間歷史悠久的學校，而這間學校也有相當完整的課程系統與校務系統。只是一切都有可能可以更好。

由於電腦的網路系統是這幾年才建立，常常會有Bug的情形，而且學校並沒有給予清楚的使用指導。另外，學校在一個外籍生比例相當高的狀況之下，並沒有什麼動作來幫助外籍生融入當地生活，使得各個族群自成一格的情況相當明顯。入學的測試門檻有點過於鬆散，導致許多人根本無法跟上進度，到最後只是來發呆...這種瑣碎的抱怨是講不完的，我還是實際一點地進入課程系統的部份。

縱使是MI，課程系統還是一直在改進，而學校老師們對課程也仍然有許多意見，這些部分或許得要等我全部修完之後才有辦法真得搞清楚，但至少我可以在這裡跟大家分享一下，我對這學期所修習課程的介紹與評價，若想知道更詳細課程內容請參考MI 2012 Fall: Associate in Guitar Core& Elective Notes(Level 1)。

必修

Single String Improvisation 1

Instructor: Lenny Widegren

這堂課的英文名字很玄，但實際上只是在教導音階相關的知識與操作，並讓我們熟習CAGED系統。而Level 1的課程只涵蓋了部分的大小調五聲音階、自然音階、及Arpeggios。

這位老師很明顯的Rocker型的老師，很多東西都假定我們都已學會地簡單帶過，並會給予一些額外練習。跟著他上課的好處是，上課氣氛輕鬆，但問題也在這裡，他有點太放鬆了，我常常會想他帶過的那些東西肯定有人完全搞不清楚。

Rhythm Guitar 1

Instructor: Jeffery Marshall

這堂課主要就是在介紹和弦，將基本應該知道Major, minor, augmented,dominant, 7和弦, 6和弦, 9 和弦，教給我們，並作練習操作。

這位老師比較折衷派一點，偏向Blues, Rock, Fusion, Country。是一位穩紮穩打的老師，一切都會清楚講解並操作。同時會幫助學生將Single String所學到的知識，融會貫通到課堂所學。 

Rhythm Guitar Workshop 1

Instructor: Edward Michael Finn

這堂課是讓學生與節奏組助教們操作課本指定的譜例，學習表演的相關知識。

這位老師是一位步調較緩慢的年長老師，但是每一個範例都會有清楚的解說，並且會給予學生一些實用的舞台經驗。

Harmony and Theory 1

Instructor: Dale Tuner

教授基礎和聲與樂理知識，本學期的內容主要在五線譜的使用與建立三和弦所需的知識。

教學有條不紊，清晰好理解，同時又幽默有趣，使得死板的課程相對活潑，相當推薦的老師。

Eartraing 1

Instructor: Dale Tuner

聽力訓練，本學期的目標是養成大調音階的辨識能力。

同一個老師，只能說對於能上他的課相當欣慰。

Music Reading 1

Instructor: Barrett (Vincent) Tagliarino

基礎視譜，這學期主要目標應該是有辦法讀、寫出32 Bar進行。

緩慢、和善的老師，但是相當催眠，而且因為說話緩慢而輕柔，會讓人覺得他上課像在自言自語。

Private Lesson

Instructor: Scott Parker

學校安排來幫助並督導學生，解決學生學習困難的課程。

這位老師是爵士底子出生，總給我相當疲倦的感覺。但他在解決我的問題上相當有幫助，並且相當重視學習方法，不是會不斷灌輸新教材給學生的人。但由於他通常不會安排課程，學生要自己提問，因此不受部分學生的親賴。

Live Performance Workshop

表演課程，給予學生與其他學生合奏的經驗，詳細介紹請點。

由於沒有特定指導老師，只能建議多去OC跟負責各LPW的老師學習當週歌曲會有很大的幫助。但這是一個對學生幫助很大的課程，培養舞台經驗的好地方，在這裡多砸幾次場，工作以後就可以少砸幾次。

選修

Blues Guitar 1

Instructor: Keith yatt

課程主旨是培養學生對傳統藍調的基礎認識與演奏能力。

沒有太多複雜的演奏教學，但會穩紮穩打地認識「藍調」到底是怎麼一回事。老師是個血統純正的藍調吉他手，並且教學認真，是很推薦的一堂課。

Guitar Workout

Instructor: Daniel Gilbert 

這是一堂訓練學習方法的課程，在一套系統下，使用不同教材重復，抓取學習方法。

老師相當奇怪而有趣，在操作學習方法的過程中，他會透過自己的伴奏與講解，讓學生了解到Lick使用上的不同可能性，相當推薦的老師。

Guitar Repair and Maintenance

Instrutor: Paul A. Robert

教導基本吉他整理概念與操作的課程。

由於是基礎概念，不會涵蓋到太複雜的理論，但可以幫助吉他手對吉他的構造有更深入的了解，並且能夠自己著手一些小調整。每堂課開始之前，也可以請老師幫你調整一下吉他，算是額外福利。

Nov.13, 2012 Seymour Duncan 測試

今天是測試日囉！希望我打在這不會有什麼問題，畢竟人家產品還沒上市。

Seymour Duncan準備要推出一顆Analog Delay Pedal，在上市前，他們決定找MI的學生們做一次測試。個人覺得是滿聰明的舉動，一人一顆拾音器換來相當準確的市場調查。

這顆Delay是以MXR Carbon Copy為藍圖設計的，有著差不多的大小與價位上，而為了有更強的競爭力，他們另外加上了一個Insert插口（讓你可以在Delay的聲音另外加上Flanger之類的空間系增加效果，或是接上音踏來隨機控制Delay量）、chorus控制紐（depth&Rate，而且跟Carbon Copy不同，他們將紐放在外面，比較好控制），以及會隨你的Delay time閃爍的time旋紐。

他們同時準備了MXR Carbon Copy讓我們比較。這些多出來的設定確實讓人很驚訝，相當實用，可以調整的Range對於一顆Analog Delay來說也相當不錯。只是，我還是比較喜歡MXR Carbon Copy的音色，Seymour Duncon這顆的低頻比較多，讓我覺得不夠透（雖然是兩件事）。不過我當時試的比較隨便，而且測試員一直給我一些新的功能，讓我沒有好好試他的基本項目，或許到時候再找來玩玩會有不一樣的心得。

有趣的是，我進去測試之後首先調了一個微Delay time的設定，通常用來增加聲音的厚度，這時候工作人員對我說「這是好設定，這樣會讓聲音更豐富，我很喜歡，不過你是第一個這樣調的！」。嗯...我很好奇前面的人都試了什麼。

阿，然後我挑了SA-1，最近有點想多玩玩木吉他。

Nov.10, 2012 MI期中考

「你們了解了嗎？這是真的學校！」我們的和聲與理論兼聽力老師在剛開學時常將這句話掛在嘴邊，告誡這些眼中沒有王法的Rocker們。而既然是學校當然也就有考試，第五週到第六週的這段期間，就是我們的期中考。而以下將大概列出我們期中考的內容。

必修：

Private Lesson：所有課程之綜合。

Single String Improvisation 1：大調&小調的五聲&自然音階、CAGED系統八度音與音階溝通應用。

Harmony and Theory：在高音譜記號& 低音譜記號的五線譜下寫出大調音階、寫出同音異符、寫出指定調號、辨識調號。

Eartraining：聽出演奏的五個大調音，共十題。

Rhythm Guitar 1：Major, minor, dominate 7, Open&Barre Chord 識別。

Music Reading 1：演奏預先說定的兩頁譜例旋律。

Rhythm Section Workshop 1：跟節奏組助教演奏| Am | Am | F | G |之節奏循環，頭二循環彈節奏，接四循環獨奏，最後再接兩循環節奏，收尾。

選修：

Blues Guitar：結合上半學期所學與助教節奏組及同學演奏藍調十二小節的節奏與獨奏。

個人認為，必修除了聽力與視譜之外，這些東西是在台灣學吉他約一年之後應該都會的東西。我想，聽力在台灣並不會向這裡這樣子特別的刻意訓練，而視譜的訓練通常也會是在一年之後才慢慢開始發生。

整體來說，這次考試對我來說算是輕鬆如意。一部分是這裡對於考試的觀念不太一樣，他們沒有要考倒你的意思，只是要讓你看看自己這半個學期的狀況如何，其次是大部分的東西都是已經會的東西，除了需要稍微結合MI的系統外，沒什麼問題。比較有問題的在於聽力跟視譜，而聽力在我這一陣子的努力之下，基本上算有一定水平，於是重點就剩下視譜。

由於我剛開始都只著重在聽力，導致我的視譜是大約兩週前才開始有持續的練習，因此在準備上台前，我對於考試的內容還不是有確定的把握。而考試當天，我是第一批被叫上台演奏的人，也因為是第一批，考試的設備還有點沒有調整好，因而有節拍器太小聲導致大家有點零零落落的情形，而我也在譜中不時的迷路與拍子混亂的狀況結束了考試。話說如此，最後老師在評分是這樣的：「你彈的很好（我左邊的同學），你也不錯（我），你們兩個還有些凌亂（我右邊兩位）。嗯....那因為只有你（我）有用腳採拍子，給你十分（滿分）。」。

但再怎麼比，都比用電風扇吹考卷好多了。

Nov. 2, 2012 Seymourn Duncan 測試機會

如圖文所見，部分MI吉他部門學生可以獲得幫Seymour Duncan測試新產品，並任選一顆拾音器為獎勵的機會。身為早睡早起俱樂部的我，這種比誰先簽的機會捨我其誰？因此我也在其中參了一腳。一開始是想著，「好耶，賺一個拾音器！」，只是現在卻想「不對，我好像也沒打算換拾音器？」。

現在我有這些的想法:

1. 拿個木吉他用快速拆裝的拾音器，因為我在美國的木吉他不是電木所以用得著（吧）。

2. 拿個給我Strato換得拾音器。基本上要換還要花錢，所以我不偏向這個選項。

3. 拿個值錢的賣了賺學費。

不知大家有沒有推薦的拾音器，或是想法呢？

Oct. 28, 2012 MI販賣部（販賣機們）

MI並沒有販賣部，只有一群販賣機、微波爐與熱水。我還記得當年在內中時，許多同學為了增設熱食部一事而相當慷慨激昂...顯然都過去了。MI畢竟走出去就是好萊塢大道，時空都不同了。

美國的販賣機比台灣大很多，販賣的內容也不大一樣。另外，由於老外極度不愛帶現金（我姑丈以前賣花時，曾經有個老外買個幾十分錢也刷要卡。），所以每台機器除了吃硬幣與鈔票外，都還可以使用Debit Card（不了解請洽關於銀行帳戶）與Credit Card。我不敢說外面的世界如何，但我們至少可以看看MI中販賣機的商品！

這是各種薯片（很多詭異的口味，我之前吃過青豆口味，簡單的說...薯片洋溢著青豆味）、餅乾、糖果、乾糧棒（倒數第三排，美國人相當愛，身上常常就會有一兩條，餓了就掏出來吃）、沖泡湯包、口氣清爽碇。

各種飲品。值得注意的是第二層靠左邊的三罐，紅澄黃飲品，那是一種運動飲料品牌Gatorade的產品，美國人滿愛的，手上常常拿著一瓶喝。

咖啡機，就...各種咖啡。

薯片、餅乾、小糕點與糖果。

簡餐販賣機。大概是潛艇堡、三明治、漢堡、沙拉...一類的東西。我拍攝的時間是週末，所以沒有補貨，空空的，不然平常每天早上大約七點會有人來補貨，到晚上就會變這樣。

近一點看殘存的三明治。

鋁罐飲料販賣機，左上二，你沒看錯，櫻桃口味的可口可樂，我不敢喝。右下二是最近台灣也開始小有人氣的Dr. Pepper，喝起來像葡萄口味的感冒糖漿加汽水。

Oct. 25, 2012 Robby Krieger (The Doors) 座談

Robby Krieger，The Doors的吉他手，他今天晚上來到MI講談。（左邊那位）

我在聽了一下American Song Book的LPW後，準被離開校園時，經過Concert Hall看到這個活動，便進去聽了一下。我原本期望的大概是「我想知道你們的”The End”是怎麼樣寫出來？」,「你們有什麼樣的創作概念可以與我們分享嗎？」之類的問題。

不過，其實比較像是歌迷見面會。

「你好，我叫Honey Bo，我要先謝謝你，你們改變了我的一生！我原本在大學修法律，唸到第二年時，我聽到了The End，我才下定決心告訴自己要成為一個樂手，不要再繼續過這樣自己不喜歡的生活，謝謝你！」大概比較多這樣的內容，偶爾會附帶一些我上一段的問題。

而他的回答也滿有趣的，並沒有太多技術面或是思路面的回答，而是「我們一開始把The End寫成一首情歌，後來有一次在某間酒吧裡表演，Jim突然加上了”Killing your father...”才慢慢變成這樣。呵呵，而且那間酒吧的老闆信基督教。」

我聽一下就回家煮晚餐了，不知道後來有沒有更有趣的問題。

我不是那種會說The Doors都是靠Jim Morrison的人。一個團就是一個團，少了什麼人都會不一樣，所以不是我覺得這個吉他手對團沒有影響力。而是比較接近，我覺得那時代應該很多都是這樣慢慢實驗出來的，真得有什麼變好的途徑，大概就是努力寫歌、多多聽歌吧。

會一直說The End，是因為我坐在那的十幾分鐘，真的不斷出現相關問題。

Oct. 18, 2012 LPW（Live Performance Workshop）初體驗

之前有提過LPW這個必修課程，MI每天都會有幾種曲風的LPW，他們會將學期中每週的曲目公布在圖書館，學生自己去挑選並練習後，預約該曲目的LPW，並在預約的時間上台，與從未見過的團員們演出這首曲子，每一個學期至少要有十次，才能得到學分。

由於我前兩週都要通勤，所以這週開始每種曲風的LPW我都會去看看。滿有趣的，有些人很厲害，有些人很菜，有些人就是特別不準備想要練臨場視譜的。學生上台前，也會由老師們示範演出一次，水準完全不一樣，即使他們很可能也是現場看譜...。

而我自己也預約了Country的LPW，我準備的曲目是Carrie Underwood的Undo It。基本上是簡單的歌曲，整手歌就幾個和弦，而且電、木吉他又分開，更加輕鬆。

事情有這麼簡單就好了。

我覺得自己準備好，隨時可以上台，一聽到老師談就知道「掰！」。老師彈電吉他時，將整手在錄音中聽不到電吉他的部份，也都給他塞了進去，變得很滿。而我完全只抓電吉他。

於是我現場拿起我朋友的譜，讀了兩次便硬著頭皮上台。其實還可以，只是因為沒有信心，所以節奏的韻律沒有很出來，同時和弦應該換得不太乾淨。只是表演完後，老師給我98分，並說"Great Job!"。我想他大概沒在聽吧。

Oct. 17, 2012 Animals as Leaders Concert& Clinic

今天Animals as Leaders，來我們學校作Concert& Clinic。他們是一個在美國滿有名氣的前衛金屬演奏團，團員有吉他手Tosin Abasi, Javier Reyes，以及鼓手Matt Garstka。兩個吉他手都手持八弦吉他作為兇器，很壞。

我去之前只有上網聽一首曲子，對他們沒有很多瞭解，當時的感想只有「超技派」。實際上的狀況就是「超技派」。他們的曲子主要由 Javier Reyes 在低音弦做一些低音的襯底，但以和弦的方式演奏，再由 Tosin Abasi 作主旋律演奏。其實真的說主旋律嘛，我聽不太出來，他們的曲子很複雜，奇怪的拍子和奇怪的和弦都很多（畢竟是前衛團）。

老實說，我不喜歡這個團，很厲害，但是不太和我胃口。但在這個過程中還是有學到一些東西！以下分享：

一，聽不同音樂，吸取不同養分。他們是金屬團，但是從各種音樂中擷取靈感，他們聽爵士，聽電子，學古典吉他... ，他們不會因為只玩金屬，就只聽金屬。

二，讓練習像音樂。當你想要練習某樣的東西時，試著用比較有趣的方法，讓他聽起來像音樂，照樣能讓你比較願意練習，並且可以分成很多時段，不用集中在一次練習，一天分幾次練一下，也會有幫助。

三，右手連續撥弦技巧。這比較難形容，但我會嘗試。這有點類似貝斯手的Slap，大拇指向下打弦後，在向上鉤，如此可以製造兩個音，再用其餘四根手指撥彈，如此右手一次動作可以有六個音，再加上左手點弦可以更多。

四，右手撥弦基數拍應用。若要彈奇數拍，可以考慮將動作拆成數次組合，像是七拍子可以用123加1234的方式，先用大拇指上下與食指彈123，再一次動作只是多一根中指，彈1234，組合起來即是七拍。

Oct. 12, 2012 American Dream

台灣部分的人們會抱持著一種反韓的情緒，但來到美國後，其實東方人都像是一家人（尤其是中台）。而我到目前為止除了台灣人外，關係最好的就是一位韓國人吧。最一開始會認識是因為我實在太早到了，跟幾個人聊起我早上得要五點半起床，他由於住得不算遠，便提議載我上下學。最後由於距離上還是遠了點，我一直都還是自己上學，直到今天我放學遇到他，他便載我回家。

我們聊了很多，但我想主要的著眼點是從夢想開始的。

他大學主修德語，服完兵役，來美國修國際貿易碩士，在美國工作了八年之後，開始想起夢想這件事情，於是辭掉了工作來唸MI的GIT(Guitar)。他從以前就想到美國、到MI念書，這個願望到現在終於實現，他還有認識幾個韓國人，把韓國工作辭了就來了。他講著講著就說了（當然是英文）「你假如真得真得很想做一件事，到最後一定會得到。」。到目前為止相當勵志溫馨，是個人類追逐夢想的故事。

但，

我們也談了許多關於工作後的人不會再出來念書的原因，以及MI的高輟學率，他也說著「我想我應該也沒辦法念完。」，並說了類似「出去工作後就會知道，你可能會很討厭你的工作，所以一定要選一件你很喜歡的事。」，並說著自己還在尋找可能性。

我給了他一些自學的方法的建議，由於我可以發現他很多概念沒有很清楚，也表示可以多寫一些譜例給他，幫助他釐清一些東西。並且聊到幾天前課堂上老師講的幫自己吉他取名字的事，他說「我只記得兩把吉他的名字，一把是B.B. King的Lucille，另一把就是你的American Dream(美國夢)。」。

我也解釋「因為他是美廠的，另外他有些瑕疵。我原先買另一把，但那把的拾音器壞了，就換了這把，而這把上面又有點傷痕...這就像是美國夢一樣，很多移民來到這裡想要爭取更好的生活、追求夢想，但是不是每個人都成功，美國夢不是真得，只是一個表面的和平。就像是這把吉他一樣，Sunburst很好看，但是在一些死角有些瑕疵。」。

Oct. 5, 2012 開學滿週文

這是我的課表，雖然Guitar Maintenance&Repair第一堂被放鳥，所以還不確定，但先將就著看吧！

由於老師的個性都還沒有掌握，所以只能先簡單的從目前的認識講三下。

首先，我發現老的老師給我的感覺比較好，大概是我太老派了，像是Guitar RSW1的Edward Michael Finn，有一種沉穩內斂的感覺。

再者是，我上到在台灣可以買到的MI教材中最常出現的一位作者－Daniel Gilbert－的課，上的是Guitar Workout。這是一堂教學生如何有效學習的課，是當初幫助我註冊的人叫我選的。他開頭的第一句話是「大家好，歡迎來到MI課程中，幾乎是最重要的一堂課...容我更正，歡迎來到MI中最重要的一堂課！」並且在上課中不斷製造各種奇怪的聲音，像是數八分音符時，「我比較喜歡這樣數-Scottbo, Scottbo...」（我不知道是什麼意思），或是我們在演奏時他或不斷說瑞典語，或是「你們演奏的像絲綢一般細緻」、「驚為天人的演奏，就像是清晨的朝陽一樣的美好」之類會出現在唱片背面的話。是個怪人，但是課程應該會滿幫助的。

另外，我覺得這個概念要分享給所有對音樂有興趣深入的人，這串課程中所有的課程都開始於「節奏」（Eartraining不算）。節奏穩定好聽才是一首歌的基礎，獨奏再怎麼好聽頂多也是那幾十秒而已，更何況好聽的獨奏鐵定會有好的節奏。

總結一下，我這學期非演奏直接相關的課程有五門，剩餘的六門課都是演奏直接相關的課程，Student Survival Week2是新訓，不列入計算。雖然現在剛開始，課程內容基本上都是複習而已，但是各位可以想像一週要跟六個家教老師上課的感覺。

（請想像）

是的，光想像就覺得超累。保守地假設一個老師的內容想要掌握好，一天必須要花半個小時的時間，意思就是說，一天需要有三個小時泡在琴房。除此之外，還有自主訓練的時間、新能量接收的時間...等，這是很多很多時間。因此，想要真得掌握好所學，我覺得十五學分大概是剛好。

我想大學生們應該都是有驚人的體力與精神力或是驚人的智商與學習效率，才能夠將那所選的二十幾學分全部掌握好，並且還有剩餘的時間進行各種活動，好崇拜喔。

Oct. 1, 2012 開學

這是我今天在學校挑的琴房，陽光從窗戶撒下，一排音箱擺在酒紅色的地毯上任君挑選。

基本上今天除了搭車外都相當閒適（老天，我上一次六點出門搭公車是高三吧。），各課程第一堂課講的東西比較接近課程介紹，基本上都是容易的。我當初面試的時候一定說了什麼關於Rock的東西，我現在的同學大都非常Rocker（同時大多數的都像是小屁孩，呵呵）。在教室中等老師的過程中，整間教室就是丟丟丟丟丟丟丟丟....的聲音，相當逗趣，還有人就這樣用藍調十二小節Jam起來了。雖然我沒有那麼沒事就要抱著丟丟丟，但也是滿期待的，究竟自己可以在這裡得到什麼，那種想要投入其中的感覺令人腦充血阿。

最後給想跟男女朋友分手的人們一個老師分享的經驗，以下轉述“I have many girl friends, you know.(全班大笑) If you want to break up with your girl friend, go on tour.”（我個人聽完後覺得其實老師講得有點辛酸。）

Sep. 27, 2012 Orientation

經過昨天的測試後，我深刻了解到我前兩週得要他兩個半小時公車上學將相當辛苦，今天為了去新生訓練，我深刻了解到－這會非常痛苦。拜託，我就算是凌晨四點，我也想聽到管理管打電話過來說，我可以在這個週末搬進去。

新生訓練！一開始是一個學生樂團的演奏，然後再讓老師們上台說話，就好像是學校都會先有社團表演，然後校長才會上來說話一樣。但是，不一樣的在於學生的向心力。我明顯感受到整群學生是期待的，並且熱烈回應台上的老師，不像是我大一時的新生訓練，跑到二樓去跟同學聊天，旁邊還有人躺下來睡，直接一點的已經回家了。我覺得這點差別應該是在於學生對於這件事情的態度，表哥曾說過，美國大學以前很多人都念得很輕鬆，但是會念大學的人會非常認真，因為這是他們自己爭取來的。我們當然也是也讀不少書才能上好大學，但這個機會對我們來說是必然，但他們是必須要爭取吧。

老師們說的話和必須注意的事情，基本上就差不多那樣，只是值得一提的是LPW(Live Performance Workshops)這個課程。這個課程是學生必須登記某一首歌，在家練好，並且在其所登記的LPW時間出現在演奏廳，和初次見面的團員們表演，結束後，老師會給大家講評，並給予一次記點。要有十點這堂課才算過關，一學期只有十一週，扣掉期末考只有十週，對，意思就是每週都得要表演！感覺滿有趣的，但壓力也很大阿...。

最後，走之前，送大家一包廠商贊助的弦。然後我絕對不是故意放Paul Gilbert在這炫耀的。

Sep. 24, 2012 All About MI Registration

今天是註冊的日子，雖然沒什麼好緊張，但是我是很緊張。整個過程花了我大約五個小時，么壽久的！參與其中的人各型各色，刺青大鬍男、文青男孩、黑妞...等。從其程序可以感受到是一個相當有系統的學校（雖然中間拖了很多時間），以下就說一下我所記得的註冊過程！我想面試內容每個人可能在第二關會有點差異，其他應該差不多，然後他們人都很友善，不用害怕。

第一關：報到。領取註冊程序與資料，以及照片上的Course Catalog（一本印刷精美的學校以及課程介紹）。

第二關：面談與吉他技巧分級。測試我的是一位年長的男士，拿一把PRS，從我離開後聽到他的練習內容，應該是彈爵士的。一開始先問關於音樂的成長背景，以及樂風取向，藉以了解你的經歷、分配Private Lesson的老師、選修課程，順便聽聽看你的英文程度。再來是彈奏，大調音階、小調音階、大調五聲音階、小調五聲音階、各種和弦、各種和弦arpeggio，以上藉以瞭解你的程度，決定可以分配到哪班。

第三關：和聲與理論。這關是在電腦上測試，包含從音階判斷調性、從譜號判斷調性、和弦辨識、從和弦進行判斷調性與和弦性質，還有小節辨識。注意，以上測試都是在辨識五線譜上的音符！

第四關：聽力。同樣的地方進行電腦上測試，內容包含節奏辨識、旋律辨識、三和弦辨識、三和弦級數辨識、音程辨識。

到這裡測驗結束，以下跟著校方人員做就對了！

第五關：選課、學校網站使用教學。

第六關：繳費。（外籍學生似乎有預繳學費，這部份可能會跳過，我不清楚）

第七關：填寫資料、領取學生證（照片上那張）。

（外籍生這裡會增加一關：國際學生協助，據說是關於簽證事宜）

第八關：個人檔案註冊（未來會有訪談，幫助未來的自我定位）。

然後，一切就要開始了！