那年夏天，寧靜的海

最近一直很想重看這部電影。上一次看的時候是大一，看完之後跟朋友帶著還有以點需要咀嚼的心情，卻立刻迎接了看著朋友們爛醉的夜晚，想來那樣的反差其實滿令人想念的。

電影內容主要在講述，從事環衛工作的聽障男主角，在一次工作中發現了壞掉的衝浪板，而開始與衝浪結緣的故事。聽起來好像應該很熱血，但我想衝浪應該只是一個載體，重點應該是想要表現男女主角之前的感情，而且其實算是悲劇吧。只是北野武處理得相當平靜，沒有想要渲染情緒的企圖，他們之間的情感，就這樣安靜、平穩地被敘述了一回，配合著大量使用的長鏡頭，就像是一張張的照片展示在眼前，說著一個故事而已。

面對這樣的結局，感覺女主角心中的情緒大概是一種珍惜吧。

其實一開始看到畫面的時候，還沒有想太多，但卻是在配樂一下之後，有種所有那個年代的日本的樣貌都出現在眼前的感覺。

「那個年代的合成器的音色呢。」這樣想著。

突然心中想著，前幾天日本朋友來台灣演出時，看著台灣接待和他們用日語暢談時，突然湧上心頭的對日本的憧憬，大概是出自於一種，希望自己能被那種文化深度給包覆的感覺吧。就像是這種聽到一個音色，就能夠立刻有一些畫面或感受的感覺。大概也可以解釋自己明明知道美國的好與壞，也知道自己回美國也不見得會過得比較好，但偶爾還是會憧憬一下的狀況吧。

另外，配樂是久石讓呢。有些意外。

花樣年華

大學時期就一直聽說這部電影，沒想到會到現在才看。

劇情在描述因緣際會搬到彼此隔壁的周先生與陳太太，發現彼此的伴侶暗通款曲，在初始只為了瞭解這樣的事情之發生而互相接觸，卻逐漸產生情緒。

或許太久沒有看這一類型的電影，覺得資訊量有點多、片中的各種事物一直在象徵著什麼。

但不知怎麼的，一邊看到這一幕的時候，覺得這一切都太真實了。電影中的人們，就是我們，這些事情隨時都可能發生在我們週遭，而我們可能就是那個內心糾結、不知所措、社會中壓抑著自己的人。

彗星來的那一夜 Coherence

這是部描述朋友聚會時碰巧是彗星來到地球，因而發生一連串奇異事件的電影。

他們在聚餐過程中停電，而試圖去尋找仍有電的住戶借電話的過程中，發現了一個裝有參加聚會的人們的照片與乒乓球拍的盒子，開始觸發一連串事件，讓他們開始討論平行宇宙，並認為自己正在與各個平行宇宙的自己互動，甚至認為各個平行宇宙的人會對這個宇宙的自己的存在產生威脅。

故事非常緊湊，幾乎是無法喘息。但個人最喜歡的地方是，不像過往穿越時空的電影，他們試圖改變過去、改變未來，他們是試圖破壞另一個平行宇宙的自己，以確立自己的存在。更喜歡的是，女主角在經過一連串的事件之後，感覺自己正在一個較為黑暗面的平行宇宙，而試突去尋找一個呈現光明面的平行宇宙，並取代那個宇宙的自己。

非常喜歡。

Love Letter 情書

大學時期就看過一次，當時覺得是一部主角情感過度敏感的電影，對於其情緒難以進入，沒想到今天再次觀賞竟然開始喜歡了。

主角渡邊博子寄信到過世的未婚夫藤井樹的舊地址，卻得到另一個藤井樹的回應，在過程中發現兩個藤井樹是國中同學，而開始讓兩人開始追憶已逝去的藤井樹。

透過追憶一個人，讓一個人開始走向新的生活、讓另一個人認識到過去的自己，這樣的雙面展開相當讓我喜歡。同時在這樣的追憶過程中慢慢讓主角從渡邊博子慢慢轉到藤井樹身上的編排，也深得我心。另外，畫面也處理得滿美的，大約是Reverb豐富的音色。

其實許久未上電影院看電影，再次深深感受到電影院與筆電觀看電影感受的差異，能夠在戲院看電影，真得挺不錯的。

The Lobster 單身動物園

剛開始看到翻譯覺得愚蠢，但看完之後覺得可以理解。

劇情大約是主角生活在一個成為單身就需要住進「旅館」的城市，在旅館中的人們有四十五天找到伴侶，失敗者必須被轉換成一種自己事先決定的動物。主角在逃出旅館後卻遇到一個「只能單身」的逃脫者組織，卻在組織中遇到愛人。

在「旅館」中，大肆宣揚各種無伴侶狀態的可怕；在逃脫者組織中，組織首腦對於伴侶關係的不信任。兩者都強烈的刻畫出當今社會在對於感情上的一些困惑與迷思，像是身邊一定要有個伴才不容易發生意外，並且對於要求一定要有伴侶的想法，從主角選擇失敗時要成為龍蝦的原因，就可以感受到一種可笑的執著。而對於表現要求「愛情一定要是絕對在乎彼此到願為彼此犧牲生命、失去對方一定得要無法自行生活」的方式也是各種幽默。

旅館中在尋找伴侶時，各種要「成對」的概念，幾乎是一種頑固，跛腳一定要找跛腳、冷血就一定要找冷血。但在主角找到愛人逃回城市時，為了「成對」所做的行為卻像是「我們不見得真得成對，但我願意努力試試」的感覺，雖然在我看來仍是相當過度，應該算是一種黑色浪漫吧。

尤其劇中的角色都甚是冰冷，讓諷刺的部份更是詼諧，深得我心的一部片。附上一句邪惡的台詞，雖然已是老梗。

"If you encounter any problems you cannot resolve yourselves, you will be assigned children. That usually helps."

郊遊

郊遊是蔡明亮於2013年出品的第11部劇情長片。故事中一個舉排工父親與兩個孩子由於經濟狀況不佳利用各種公共設施起居，居住在廢棄建物。孩童在父親工作時，則在大賣場中遊盪，而遇到了一個負責食品管理的女子。劇情主要發生在這四個人身上。

電影前段覺得在講述人物的個性。一個壓抑、絕望的父親；一個有著潔癖、喜歡餵養流浪狗的女子；兩個尚天真的孩子，並買了個高麗菜陪伴。後段則開始利用前面的基礎開始丟出一些情境，給觀眾想像。悶死高麗菜、挖開高麗菜、對高麗菜哭泣、父親帶孩子渡河、孩子被女子1拉走、一家人在女子2家過父親的生日、在女子2家寫作業、狂刷洗父親用過的浴室、父親與女子2一同去餵流浪狗、望著壁畫的兩人超長鏡頭。

前段可以比較容易看出對於都市中底層生活的無助與孤單的描繪，但後段真是一條漫長的意識流，感覺像是一堆象徵符號，畢竟有點無法以常規解釋。基於試圖記錄現在的想法的目的，我還是試著解釋一遍吧。首先必須說，我將兩個女子視為同一人，兩個面貌的她。

父親對於活著感到徹底的絕望，想要徹底抹滅掉心中的希望，卻又無能為力，只好對著自己只能這樣活著痛哭。在這樣的狂風暴雨之下，父親依舊想要帶著孩子活過這樣的世界，然而出現了一名女子帶走孩子，她有著相對的社會階級。父親對於自己沒有辦法讓孩子留在身邊而再次嘶喊，並且逐漸飄走。

這名女子曾經渴望著有人住進心中，她願意付出自己的心，但不想要心中的細節沾上任何汙漬，即使整個心大都已經是汙漬。父親與過去的女子一同走進了心靈深處，那個只有她自己能玷污的地方，她看著自己心中的憧憬，她哭泣，不管她在怎麼付出，這個地方永遠都只在心中。父親雖然絕望，但依舊沒有辦法完全丟掉希望地想要表達自己願意一起嘗試。但女子放棄了，她選擇逃離，讓自己的憧憬永遠只能存在孤獨中。父親也沒有那麼在意，再喝幾口酒也離開。剩下憧憬，永遠就是這樣在廢墟，它被都市一手毀滅，卻又刻畫在心中，那個城市沒有成長反變廢墟，憧憬也只剩下畫，偶爾被月亮照亮時，自己會想起，但也只剩嘲笑自己與哭泣的用途。但也只能繼續這樣活下去。

據說壁畫是小林村，若是這樣，可能整個解釋會有一大轉變，但我寧可當做我不知道。

另外，基本上與安潔拉卡特無關。

幻之光

幻之光，日本導演是枝裕和於1995年產出的作品。故事主軸是女主角在與丈夫看似幸福美滿的生活，並獲得兩人的第一個孩子不久後，丈夫就自殺身亡。不解丈夫為何會這麼做的女主角，在幾年後改嫁到一個漁村，心中抱著疑問地展開她的新生活。

自從在李幅鐘的課堂上看過片段之後有著深刻的印象，到今天才真得找來欣賞...但是沒字幕阿...。我靠著課堂上的記憶並透過看圖說故事的方式打出這段簡介。

由於沒有字幕，所以我只能藉由演員的語氣和影像的感覺來拼湊故事，大致上的起伏是了解的，只是沒有非常進入脈絡，也沒有清楚感受到故事最終的「解決」，感到有點意猶未盡。但就算如此，還是非常喜歡，只希望可以看點找到有字幕的版本。

另外，他的鏡頭真是漂亮，一個一個鏡頭都好美。

飲食男女

很久沒有這種深深觸動心靈的感覺，真是好片一部。

這部電影是在講述，老朱這位飯店大廚與家中三個女兒的家庭關係。不同世代與價值觀的家庭成員在同一個屋簷下生活，關係逐漸僵化，但因為一次又一次不同的事件發生讓事情慢慢開始有轉變。由於一家子有在週末一起吃飯的習慣，有任何變化便會在這個時間宣布，因此餐桌上的時光巧妙地將這些故事牽起一線，並透過各種料理產生許多對人生的解讀。

我很喜歡片中的料理過程，總覺得每一道手續，好像都是千思萬緒，從料理就可以看到人在想些什麼。另外也讓我再一次領悟，中國菜真得是功夫菜，那些手法跟技術真是讓人佩服...，也讓人想念台灣的餐館，這種冷冷的冬天該是去吃一鍋酸菜白肉鍋的好時機。

由於拍片時代久遠，可以看到許多台北過去的痕跡，心中也真是百感交集，當年急著想長大的小孩，現在已經是有點不習慣被當成成人的畢業生了。