2012年12月30日 星期日

Dec. 30, 2012 除霜後的新年希望





我長久以來的不以為意,讓小冰箱的冷凍櫃積了厚厚的霜。上網查資料才知道原來潑潑熱水就可以快速清理了,害我這一陣子努力地清理冰箱剩餘的食物。有了這樣的經驗後,我想我得要定期的整理一下冰箱...。

大腦跟冰箱一樣,每隔一陣子就要整理一下,而今天我又想到了這些事情。

我有一些朋友是熱血的社運參與者,過去我也曾經對這個世界相當憤怒,只是現在看到這些事情有時候越來越困惑。我依舊是反對許多事情,我對很多狀況有自己的立場,只是我聽著各個方面的說法,讀著各種書,越來越捉不清楚到底何謂對錯,到底誰有這個權力決定什麼是真實。

還是哲學問題。

每每想到這裡我就很慶幸自己不小心考到了哲學系。即使再怎麼的打混摸魚,當我想到某些問題,還是會知道有個途徑可以去找尋。

即使如此,因為懶散,或者智商不足,我依舊沒有一個答案。不要說普遍化的答案,連給自己滿意的答案都沒有。

於是我開始不太會再轉發一些社運議題的連結,我還是很憤怒,只是我不清楚到底什麼是對錯,每件事情都有其向背,每個角度都有好與壞,究竟什麼是比較好的?我沒有自己的價值觀,或者說我有我的價值觀,只是體系尚不完整。

這種問題可以像除霜一樣潑點水就解決的話,我想教授們也都要喝西北風了吧。這個世界並不會等待我去建構好價值觀,但至少本著一點良心、理性,或許還有一點個人的偏見,真誠地面對每一件事吧!

明天是台灣的新年,忘記從什麼時候開始了,我一直許著一樣的願望,不管是新年或是生日,今天的新年新希望還是一樣:「世界和平,每個人都找到適合並喜愛的事業,每個生命都過著幸福的日子。」。這很瞎,絕不可能實現的,但還是這樣懷抱著吧。


2012年12月29日 星期六

Dec. 29, 2012 美式海量習慣




海量是指如海一般大的數量,美國天大地大商品大,連垃圾量也大!讓我從食物的方面開始說起。我向來不太浪費食物,基本上能夠淨空我就會淨空,並避免一切可能讓食物被丟的行為。只是這件事情要在美國繼續維持是很困難的,主要原因是量太大了。舉例而言,我家旁邊的越南河粉店,一碗的量是台灣的兩碗(價錢也是)。我其實滿不能理解這樣的份量是基於什麼原因設計的,與我一同去吃過河粉的人沒有人淨空過(當然除了我)。再舉例而言,我親戚家附近的墨西哥餐廳,一條Burrito都可以吃兩餐了,還會再多附你一包玉米片。

而這樣的過量的狀況不只出現在供應者,需求者也有相同的狀況,點了滿桌的食物,到最後吃不完的會毫不猶豫丟棄。每次看到這種狀況都令我於心不忍,很想問他們「我可以打包嗎?」。

我想「想要就買」是這些人的購物原則,他們並不會考慮到「用不完」這樣的狀況。這樣的狀況在購買生鮮食品也是一樣的,大量包裝的食品,根本無法在食用期限之前解決,只能丟棄。

同樣的邏輯其實可以套用在生活日常很多事情上面,「有需求就提供」,從難以置信的購物袋使用量,到每週塞滿信箱的廣告單,在我看來都相當的浪費。他們考慮到的都是各自的利益,從自我的滿足,到廠商的利潤,並進行任何可以更加接近極限的方法,因此也就沒有太考慮到有多少資源是被浪費掉的。

這也沒什麼不對,令一種生活方式。但對於努力資源回收的台灣朋友們可以這麼說:「資源回收?做辛酸的啦!他們才不管你什麼地球暖化勒!」。

當然,美國人是不會像當年的我一樣吃下蚵仔麵線布丁的。


2012年12月25日 星期二

Dec. 25, 2012 華裔美國人家庭的聖誕節




我住在加州的親戚前來將我運送過去過聖誕節,一個沒有人有宗教信仰又是華人背景的家庭是如何過聖誕節的,讓我們一探究竟吧!注意,這是個案分析,無法普遍化,只是提供一個參考。

這個家庭的社經狀況大約是過得滿不錯的市井小民,家族的祖父母(赴美第一代)育有一男二女,聖誕節聚會在長男(自小學在美國長大)舉行,長男與妻子育有一男(14)一女(目測11),整個家族互動頻繁、感情和樂。這是他們家的聖誕樹,抱歉我相機設定錯誤拍得很糟,但大約可以了解,很大,下面堆放的自然是禮物們。不過這是假的樹,美國有些人家會前去買真的樹木作為聖誕樹,並且會有賣聖誕樹的廣場,以及聖誕樹牧場(種植聖誕樹的牧場)。



(路邊的停車場圍起來就變成一個小賣場,裡面自然就插滿了聖誕樹)

如同大部分的小孩幼年會以為真得有聖誕老人,家族較小的孩子們的聖誕老人還會「來」,而長男家的孩子們的聖誕禮物已經是爹娘給的了,但我們仍需要配合演出,表示聖誕老人會來。

這個晚上吃火鍋,我們到的時候小孩子們在打Minecraft,大人們給他們盛了一些料拿去邊打邊吃。在孩子們的碗裡有:白飯、牛肉片、豆腐,是的沒有蔬菜。打發完孩子後是大人的時間(是的,相當恐怖的,我已經被歸類在大人桌),大人們煮著各種火鍋料聊家常,主題不外乎是:孩子、升學、健康,並且微微的小酌一點紅酒,就跟小孩一樣,大人也不怎麼吃蔬菜。(以後再談談美國的飲食習慣)

吃完火鍋是甜點,星巴克即溶咖啡、各種口味的提拉米蘇與烤布蕾。同時我們觀賞長男家長子在高中演出話劇的錄影,相當嚇人的是,他們的演技比偶像劇的明星好很多,自然不做作,另外配樂的管弦樂團與爵士樂隊也全都是高中生,演奏水準相當令人無地自容,往後有機會再談談我認識的美國教育。

結束甜點後,我們前往觀賞聖誕裝飾。美國人家在聖誕節往往會佈置一下房子,讓它充滿聖誕氣氛,往往某一戶的認真佈置會影響到整條街,因此人們會前往某些特定街道觀賞,甚至會舉行評選,給予最佳佈置獎!由於我無法捕捉在夜晚的燈光,所以我簡單給大家看一下評選結果。


結束回家後,家族的祖父、祖母與我收拾收拾就離開了。臨走前長男塞給我一份小禮物,說了"Merry Christmas!"。

聖誕節的意義被商業意義取代的同時,其實還有很多不同的面相滿足了一個社會的需要。聖誕節的假期讓家庭有個特定的時間聚在一起,給予一個理由犒賞家中的成員,我想這就是對於這個無宗教信仰家庭過聖誕節的意義所在吧。


2012年12月19日 星期三

Dec. 19, 2012 我在MI的第一學期




時光匆匆,我來到MI也已經一個學期了!在這邊,我想要和大家分享一下,這一個學期來我所看到的MI。

Musicians Institue在熱門音樂教學上來說,可以算是一間歷史悠久的學校,而這間學校也有相當完整的課程系統與校務系統。只是一切都有可能可以更好。

由於電腦的網路系統是這幾年才建立,常常會有Bug的情形,而且學校並沒有給予清楚的使用指導。另外,學校在一個外籍生比例相當高的狀況之下,並沒有什麼動作來幫助外籍生融入當地生活,使得各個族群自成一格的情況相當明顯。入學的測試門檻有點過於鬆散,導致許多人根本無法跟上進度,到最後只是來發呆...這種瑣碎的抱怨是講不完的,我還是實際一點地進入課程系統的部份。

縱使是MI,課程系統還是一直在改進,而學校老師們對課程也仍然有許多意見,這些部分或許得要等我全部修完之後才有辦法真得搞清楚,但至少我可以在這裡跟大家分享一下,我對這學期所修習課程的介紹與評價,若想知道更詳細課程內容請參考MI 2012 Fall: Associate in Guitar Core& Elective Notes(Level 1)

必修
Single String Improvisation 1
Instructor: Lenny Widegren
這堂課的英文名字很玄,但實際上只是在教導音階相關的知識與操作,並讓我們熟習CAGED系統。而Level 1的課程只涵蓋了部分的大小調五聲音階、自然音階、及Arpeggios。
這位老師很明顯的Rocker型的老師,很多東西都假定我們都已學會地簡單帶過,並會給予一些額外練習。跟著他上課的好處是,上課氣氛輕鬆,但問題也在這裡,他有點太放鬆了,我常常會想他帶過的那些東西肯定有人完全搞不清楚。

Rhythm Guitar 1
Instructor: Jeffery Marshall
這堂課主要就是在介紹和弦,將基本應該知道Major, minor, augmented,dominant, 7和弦, 6和弦, 9 和弦,教給我們,並作練習操作。
這位老師比較折衷派一點,偏向Blues, Rock, Fusion, Country。是一位穩紮穩打的老師,一切都會清楚講解並操作。同時會幫助學生將Single String所學到的知識,融會貫通到課堂所學。 

Rhythm Guitar Workshop 1
Instructor: Edward Michael Finn
這堂課是讓學生與節奏組助教們操作課本指定的譜例,學習表演的相關知識。
這位老師是一位步調較緩慢的年長老師,但是每一個範例都會有清楚的解說,並且會給予學生一些實用的舞台經驗。

Harmony and Theory 1
Instructor: Dale Tuner
教授基礎和聲與樂理知識,本學期的內容主要在五線譜的使用與建立三和弦所需的知識。
教學有條不紊,清晰好理解,同時又幽默有趣,使得死板的課程相對活潑,相當推薦的老師。

Eartraing 1
Instructor: Dale Tuner
聽力訓練,本學期的目標是養成大調音階的辨識能力。
同一個老師,只能說對於能上他的課相當欣慰。

Music Reading 1
Instructor: Barrett (Vincent) Tagliarino
基礎視譜,這學期主要目標應該是有辦法讀、寫出32 Bar進行。
緩慢、和善的老師,但是相當催眠,而且因為說話緩慢而輕柔,會讓人覺得他上課像在自言自語。

Private Lesson
Instructor: Scott Parker
學校安排來幫助並督導學生,解決學生學習困難的課程。
這位老師是爵士底子出生,總給我相當疲倦的感覺。但他在解決我的問題上相當有幫助,並且相當重視學習方法,不是會不斷灌輸新教材給學生的人。但由於他通常不會安排課程,學生要自己提問,因此不受部分學生的親賴。

Live Performance Workshop
表演課程,給予學生與其他學生合奏的經驗,詳細介紹請
由於沒有特定指導老師,只能建議多去OC跟負責各LPW的老師學習當週歌曲會有很大的幫助。但這是一個對學生幫助很大的課程,培養舞台經驗的好地方,在這裡多砸幾次場,工作以後就可以少砸幾次。


選修
Blues Guitar 1
Instructor: Keith yatt
課程主旨是培養學生對傳統藍調的基礎認識與演奏能力。
沒有太多複雜的演奏教學,但會穩紮穩打地認識「藍調」到底是怎麼一回事。老師是個血統純正的藍調吉他手,並且教學認真,是很推薦的一堂課。

Guitar Workout
Instructor: Daniel Gilbert 
這是一堂訓練學習方法的課程,在一套系統下,使用不同教材重復,抓取學習方法。
老師相當奇怪而有趣,在操作學習方法的過程中,他會透過自己的伴奏與講解,讓學生了解到Lick使用上的不同可能性,相當推薦的老師。

Guitar Repair and Maintenance
Instrutor: Paul A. Robert
教導基本吉他整理概念與操作的課程。
由於是基礎概念,不會涵蓋到太複雜的理論,但可以幫助吉他手對吉他的構造有更深入的了解,並且能夠自己著手一些小調整。每堂課開始之前,也可以請老師幫你調整一下吉他,算是額外福利。


2012年12月18日 星期二

Dec. 17- 18, 2012 Las Vegas 二日遊




我在三(個韓國人)缺一(個人分房間錢)的狀況下受邀約,加入了Las Vegas二日遊。這趟旅程我覺得充滿值得分享的事情,但我就先講講Las Vegas就好。由於對於美國人而言,聖誕節是必須回家與家人團聚的節日,所以Las Vegas的飯店會有相當驚人的折扣,一週後的跨年價錢就會是兩倍跳,因此這是一個相當漂亮的時間點。

我們從Hollywood出發,開了約五個小時(300mile,約480km,比台灣的全長還要長...)的車到達位於內華達州的Las Vegas。這是一個建立在沙漠中的賭場城市,充滿了各種千奇百怪的事,但怕大家看了照片時間錯亂,我會儘量跟著時間軸來介紹。

由於這是一個位於沙漠中的城市,所以一路上我們看到綿延不斷草木稀疏的荒漠,真是一望無際的嚇人,看著這片景象,我腦中一直想到No Country for Old Men的景象,想著「這一片荒漠中,要是哪裡有個人被殺了丟在那裡直到變白骨都不會被發現,而即使真得有這樣的事發生,我也不會感到意外。」。美國其實很「未開發」,台灣是個到處都擠滿人的地方,美國相對起來非常寬廣,有許多地方被發開後因為轉移地點就棄置了,甚至很多地方根本就尚未開發。

經過長久的車程,終於到了我們的目的地,我們住的飯店是Ballys,一晚$40分攤後一人$20,下週同樣的房間一晚價錢是$90。


我們的觀光點先去了Paris,這家旅館最著名的就是巴黎鐵塔。


接著,我們前往附近的Bellagio,這間旅館以其前方的人造湖的定時噴泉秀著名。我忘記拍噴泉秀的照片了,抱歉。


看完噴泉秀後,我們在這一帶四處閒逛,除了購物廣場和本來的裝潢外,飯店也應景地滿放了許多聖誕相關的裝置。


另外,Las Vegas有免費的捷運,若是嫌距離遠可以多加利用,但是有些是要付費的,不要搞錯了。

在結束閒晃之後,太陽已經下山,在燈光點綴之下為旅館的建築增添另一番風味,相當迷人。

而下一站我們去了The Mirage欣賞火山秀。


結束之後,我們前往Treasure Island,只是海盜秀因為年度維修而暫停,因此轉而前往Venetian。


Venetian門口有Live表演與大量的變裝藝人,可以與他們合照(這裡免費,但很多其他地方的可能就要收費!)。Venetian顧名思義就是仿造威尼斯打造而成,並且從外延伸入內,有威尼斯風格的商店街與河渠,有趣的是他們還有景觀天空,這使得我非常錯亂。


Las Vegas當然還有許多值得一看的景點,但是我們的旅館探索大致到此為止,我們要回去賭博了。另外,Las Vegas有一個特點是 - 嫖妓是合法的(大概吧)。這邊路上常常會有大型的廣告車寫著"Girls Direct to You"之類的標語,而人行道上會有很多人發小型的廣告卡,而他們在將卡片遞給你的時候,常常會先在手上打一下,發出「啪」之類的聲響也是相當出名的。(不要求套圖,沒這種東西)

賭博!在這裡要贏錢不難,要輸錢更簡單,所以一切小心微妙,設定好預算,不用給自己多餘的空間!這裡有各式各樣的紙牌遊戲,也有各種遊戲機,任君挑選。


到這裡除了賭博之外有一個好處 - 喝免費的酒。而這件事是有訣竅的,進入賭場之後,先在遊戲機附近找到服務生,在她附近坐下來並點酒,接著你要把鈔票放進機器假裝在玩遊戲,等酒來之後,拿著酒離開,或者找一些比較便宜的機台玩遊戲。在這個策略之下,我花了$7玩遊戲(輸光),$2小費(照理來說應該要每次拿酒都付$1,但我朋友常會幫我付,或者我單純地忘記了...),喝了兩隻Dos Equis、三杯調酒,整體看來我想是相當划算的。

然後,我有幸見到旁邊的大嬸轉到全螢幕一樣的狀態,在此和大家分享...。


在經過一晚的折騰後,我們結束了第一天。

第二天清早五點,我起床了,為了吃特價$6.99的牛排餐。在我們旅館對面的The Bill推出在11pm-6am之間,雙蛋牛排餐$6.99與三蛋早餐$4.99的優惠,由於前一天我酒喝飽了,於是便決定隔天再去吃早餐。


大清早的街道空無一人,我獨自走向我的牛排餐。其實牛排普通,但是一頓誠意十足的餐。解決牛排...我回去睡回籠。


起床後,在我朋友又去賭了一把,我再喝一杯起床調酒後,我們出發,前往A Little White Chapel。老實說,這真是一間長得不怎麼樣的小教堂,只是因為Michael Jordan在這邊結婚而有名氣吧。Las Vegas這一帶很多這樣的小教堂,24小時營業,因此有人喝醉飽去結婚的消息持有所聞。


誇張到甚至有便利結婚車道。


接著,我們驅車返家,沿路就與去程是一樣的風景,除了從內華達州到加州會經過一個農業檢驗站,這是一個抽檢車輛是否攜帶有害農作物進入加州的檢驗站。(很難想像,這很像是從台北去桃園不可以帶仙人掌的感覺。)另外,下雪了!我的天公伯阿!我第一次看到下雪就獻給這個地方了,一條絲毫不浪漫的高速公路。我朋友說他從沒有在這條路上遇到下雪過,果然是要世界末日了...。


以上就是本次旅程的簡要流水帳,未來有機會再說說我在這段旅程看到的其他事情囉。


2012年12月13日 星期四

MI 2012 Fall: Associate in Guitar Core& Elective Notes (Level 1)




以下是我這一學期來做的筆記,內容會隨著我情緒、精神狀態、勤勞程度、與對這些筆記的態度,而有所變化,同時又受限於我的筆力。因此這有時會像課程摘要;有時會像教學進度記錄;有時會像天書。

基本上我覺得不要把這些筆記視為學習講義使用,應該比較接近教學進程示範,讓人瞭解MI的教學速度,以及每一個部分大概的範圍,讓人可以利用在教學與自我訓練上。這邊的教學安排通常以「週」為單位,一週有一或兩堂課,所以若發現重複的話,這是正常的。詳細的內容需要對照著講義來使用會比較清楚,尤其是一些練習譜例跟圖片。當然,你如果詳細閱讀這些筆記,並產生一些問題,我想還是可以觸發新的學習,也並非壞事,只是我的最初用意是讓大家瀏覽一下大綱。如果在這裡面發現什麼問題,歡迎聯繫我,或許我可以提供你更詳細的資訊,也可能只是我打錯。若尋求整個學期的心得文會再另外撰寫。前言到此,筆記如下:

必修





Eartraing 1(這堂課基本上就是一直聽力訓練)

Music Reading 1(一直練習視譜)

選修


Guitar Workout(這是一堂訓練學習方法的課程,因此是在一套系統下,使用不同教材重復,重點在抓取學習方法)



MI 2012 Fall: Guitar Repair and Maintenance

Instrutor: Paul A. Robert
主旨:教導基本吉他整理概念與操作

第二週 10/8 弦的介紹
1. 弦的不正確安裝與使用會導致較高的損壞、折舊,並可能因此影響弦的震動模式。
2. 不同的合金(alloys)、包膜(coatings)、電鍍(platings),會導致不同的聲響
3. 弦的纏卷模式不同,會有不同聲響,有:
a. Roundwound: 最常見,使用圓形的金屬纏繞中心,弦的震動較為激烈),
b. Rollerwound: 在圓形金屬纏繞後,透過滾輪施壓使其表面較為平緩,弦的震動較緩,並會損失一些高頻
c. Halfround: 相同於rollerwound的製作,只是再增加磨去一半圓形金屬表面的步驟,產生較為平緩的表面,因此手指移動的聲音較小,並會損失更多高頻。
d. Flatround: 弦由平順的金屬包覆,再經過打磨。這種弦有最平順的表面,最小的手指移動噪音,但是損失最多的高頻。

第三週 10/15 換弦&基本Set Up程序介紹
1. 換弦
a. 保留弦能在指板中央立起食指的寬鬆度
b. 測出長度後,將弦穿過弦扭孔(弦扭孔方向與fret平行),拉回來下方,往上折回,呈V字狀
c. 轉緊時,用手指將弦壓住,確保其向下纏繞弦扭
d. 調音,以大拇指與另外四指在弦的兩側拉扯,來回約四次。
這樣的動作會比直接往上拉好,可以避旋鈕與琴橋的磨損。
這樣的動作是在預防新弦張力不穩定走音。
e. 調音時琴頸朝不同方向會造成不同的結果,所以儘量抱著調。
*  弦扭側弦繞太多圈會影響推弦準確度,太少易造成打弦。唯有做好裝弦的動作,才能確保不易走音!

2. 基本Set Up - String, Truss Rod, Bridge, Nut, string length
a. 弦
*檢查弦是否汙損
b. Truss Rod
(須首先調整,因為這個調整會影整把琴,調整琴頸的彎曲度,與琴頸中央部分的弦距)
c. Bridge(主要調整琴頸後段部分的弦距)
d. Nut (主要調整琴頸前段部分的弦距)
e. String Lenth
* 標準弦長應讓空弦與12格的音相同,但由於按壓的張力,可能會使音稍微偏高。
* 用不同的規格的弦時,Saddle很可能會需要調整。

第四週 10/22 Truss Rod Adjustment
1. Truss Rod是一條至於琴頸內的鋼條,用來支撐琴頸的曲度。
琴頸會向前(Forward Bow)或向後彎曲(Back Bow)
向前彎造成弦距過大;向後彎會造成打弦,最佳狀態是微向前彎。

2. 調整
壓住第一銅條與琴頸與琴身鄉接處的銅條,觀察兩者中間的弦距,吉他應在0.10~0.254mm間,貝斯應在0.15~0.381mm間(使用auto mechanic or feeler gauge測量)
*由上往下看,琴面朝外時,向右轉會變緊(向後彎),向左轉會變鬆(向前彎)

第五週 10/29 Bridge Action Adjustments
1. Bridge Action Height
a. 測量第十二格弦距
將吉他擺放在接近彈奏方式的位置,用鐵尺放置在十二格的銅條上,測量弦底部與銅條間的距提約為1.6mm~ 2mm。
*在調整吉他時,琴橋高度調整量為第十二格所欲調整量的兩倍。(直角三角形底部高為中間高的兩倍)
b. 對於Les Paul一類只能藉由兩側調整整個琴橋高度,無法調整原先琴橋製作弧度,因此只需要調整兩側弦距,順時鐘轉會降低,逆時鐘會增高。其他種類的吉他則需要逐弦調整。
*有些琴橋有鎖定設計,需先鬆開才能調整。

第六週 11/5 Nut Height Adjustment
1. 利用Feeler Gauge測量高度,使用X-acto Saw來將Nut調低,需先用Caliper(卡尺)或Nut File測量所需要寬度,再挑選適當X-acto Saw。
* 寬度必須剛好,否則弦無法妥當至於凹槽中,容易導致走音。
a. 測量第一銅條到弦底部的高度。(注意 Gauge需要平行弦,不要傾斜)
* 一般吉他在.46mm,Bass在.56mm
b. 鋸深凹槽時,必須要平行琴頭的角度,並且一次調整一點即可。
* 裝備Floyd的吉他,Nut方的String Tree必須調整到夠低,除以讓弦離開Nut時是緊貼Nut的,否則易導致Buzz。

2. 若琴只在彈開放時Buzz,表示Nut有問題,通常是調得過低,此時可以在Nut下方墊木片,或是換一個新個Nut。

第七週 11/12 Setting String Length Adjustments
1. 調整音準
a. 測量空弦音準
b. 測量第十二格音準
I. 若音較高,將Saddle像後移,使弦距變長
II. 若音較低,將Saddle像前移,使弦距變短
c. 反覆調整直到空弦與第十二格一樣高
*基本上吉他很難真得讓音高是準確的,主要是設計上的問題。有很多改良的Fret設計,但是這些設計有時候會造成其他的困難。

第八週 11/19 Basic Guitar Electronics - Pick Up
1. Pick Up組成
a. Bobbin (拾音器殼),用來裝置磁鐵與圈綁銅線
*Bobbin大 - Treble, Clarity
*Bobbin小 - Bass, Fat
*因為Bobbin大小影響阻抗,磁場越大,通道越大,阻抗越小。阻力小聲音通常較亮,因為低頻傳得較遠,不易被抵消,高頻相對較易耗損,所以當阻抗小時,高頻才較能被聽見。

b. Magnets(磁鐵)
I. 磁場的產生又分Direct(每一根金屬棒都已經是磁鐵,ex: 單線圈)、Indirect(在鐵棒下再加上一個磁鐵,使上方的鐵棒帶磁性,ex: P90, 雙線圈)。
II. 磁鐵常見的有Ceamic(高輸出,較亮)、AlNiCo(三種金屬的合金,依不同混合比例又分II、V、III)

c. Wire(銅線)

2. 電學
a. Current(電流),由弦的震動干擾磁場而使Pick Up產生電流。
b. Conductor(導體),就像是水流經由水管流通,電流需要導體才能傳送。
c. Resistance(阻抗),電流通過導體的阻力,單位是Ohms。
*導體越大,阻力越小,此時出力較小、高頻較多;導體越小,阻力越大,此時出力較大,低頻較多。
d. Voltage(瓦特),電流的強度,由撥弦的力道控制,力道越強、電流越強。


第九週 11/26 Basic Guitar Electronics - Single Coil, Humbucker
1. 各種拾音器
a. Single Coil,由單一銅線綑綁磁鐵,易因為接收到環境的電器產品電流頻率而產生雜音。
*小雙拾音器是藉由將反向纏繞的銅線做在跟單線圈拾音器一樣大小,而獲得改善雜音。
*無雜音單線圈拾音器,是將線圈分成兩層綁,上面一層吸收震波產生電波,下面一層反向纏繞,用來抵消雜音。

b. Humbucker,由兩條綑綁方向相反的銅線繞在單一磁鐵上(indirect magnetic),造成波形上相抵消,因而消去雜音。
*又分串連(Serial)、並連(Parallel)、Split/ Tapped,因電學原理,若每單一個拾音器為6Ω,則以上的電壓分別會是12Ω, 3Ω, 6Ω。

c. Piezo,藉由震波產生電流的拾音器,跟磁鐵無關。

2. 拾音器原理
透過含鐵的弦震動,擾動拾音器的磁場,進而產生電流。

3. Potentiometers 電位計(音量、Tone)
藉由控制電阻,達到控制音量、拾音器比例與音色的效果。
*這裡只能藉減低訊號改變,無法增強。

4. Jack(插孔)

5. Switches (切換拾音器)

6.  主動式拾音器,是利用較弱的的磁鐵吸收訊號,用裝上電池的擴大機放大訊號,再送到音箱。這種方式可以減少拾音器受到環境干擾,適合用來作需要大量效果的音色。但若要講求動態細緻,被動式拾音器之效果較佳。

第十週 12/3 焊接
1. 工具
a.焊錫
I. 大多數焊錫是鉛錫合金,較常用的比例是60/40。
II. 焊錫的燃點比一般金屬低,所以適合用來焊接,其中常加有助溶劑,有松香(適合金屬焊接)與氯化酸(不適合,恐會自成未來的腐蝕問題)。
III. 無鉛焊錫的融點會相對較高。
b. 焊槍:有槍型與筆型,筆型較為適合,大約35瓦就夠使用。
c. 可準備受熱收縮的絕緣皮,套在接點,防止暴露。
d. 夾子或固定器
e. 清理焊筆的抹布或海綿
f. 撥線器
g. 乾淨的接點、接線(去皮)

2. 焊接
a. 鍍錫:先加熱將要焊接的部位,讓其溫度升高使焊錫融化在其表面。
*若受焊物未加到適當溫度,將會導致Cold Solder Joint,使得焊接不良。
b. 將兩端接下一起同時加熱直到表面焊錫融化(可酌量加一點焊錫),靜置到冷卻固定。
*用力施壓並不會讓他加熱速度變快,輕觸即可。
c. 需要的話,加上受熱收縮的絕緣皮,套在接點,防止暴露。(需在焊接前套入)

第十一週 12/10 期末考
含括學期所有內容之選擇題25題



MI 2012 Fall: Guitar Workout

Instructor: Daniel Gilbert   (2012)
主旨:學習方法練習

第一週 10/3
1. 學習程序:學習、反覆、應用。
學習:面對新事物先「形象化」,用大腦想像手指如何彈奏:
a. 完全不知道
b. 分成小部分
c. 設定一段時間進行「形象化」(先用左手比畫,不要彈出來)
d. 用很慢的速度彈奏
e. 進入下一段
反覆:緩慢的重復操作,讓肌肉記憶
應用:八分音符,三連音,十六分音符,不同速度,不同背景,不同調,同樣右手播法不同左手位置...等

第二週 10/10 操作學習程序

第三週 10/17 操作學習程序

第四週 10/24
1. 操作學習程序
2. Sequence 應用
3. Sweep Picking

第五週 10/31
1. 操作學習程序
2. Sweep Picking撥法應用於不同指型

第六週 11/7
1. 操作學習程序
2. 五生音階變化
3. arpeggios 連接

第七週 11/14
1. 操作學習程序
2. 音階延伸練習
3. 同一指型融合不同arpeggio

第八週 11/21
1. 操作學習程序
2. 五聲音階延伸練習,並嘗試在向上爬行時使用向下的sequencing。
3. Sweep Picking撥法應用於不同指型

第九週 11/28
1. 操作學習程序
2. 小調五聲音階加入9th
3. 大調五聲音階加入 4th

第十週 12/5 操作學習程序

第十一週 12/12 期末考
口頭禪與學習程序



MI 2012 Fall: Blues Guitar 1

Instructor: Keith yatt
主旨:對傳統藍調有基礎認識與演奏能力

第一週 10/2 Shuffle
1. 藍調簡史
2. Shuffle Feel
3. 12 Bar Shuffle(Slow&quick change、turn around)
4. 分部
Low Part(Layers): 6,5,4弦
Midrange Part (upbeat) : 4,3,2弦,在反拍,使用9和弦
High Part (Horn Riff) : 3,2,1弦,用6和 9和弦
弦的配置:
F# 到B:第一級跟音在第六弦,四五級跟音在第五弦
C到F:第一級跟音在第五弦,四五級跟音在第六弦

第二週 10/9 Shuffle變化
1. 節奏吉他的3S:Simple, Staedy, Strong
2. Low Part:
Walking lines:環繞在chord tone上以四分音符進行。
Bass riffs:從根音開始的一或二小節Riff,通常以八分音符或切分音進行。亦可結合部分的和弦創造更滿的感覺。
3. Midrange Parts: 根音放在第四弦,做各種旋律變化。(加一點顫音和滑音)
4. High Parts:兩小節為循環的高聲部,儘量保持簡單。
5. 結合節奏組
a. 樂團越大,彈得越簡單,借以留空間給別的樂手。
b. trio 時位置相對就重要
c. 彈奏時以Bass為重,左手悶掉根音以外的弦,右手以放鬆的甩動擊弦。上刷後,要立即悶調。

第三週 10/16 Turnaround
1. 藍調的最後兩小節為Turnaround,用來表示該循環結束(用第一級)或進入新的一次循環(用第五級)。傳統上是建立在鄰近第一級和弦的音,並用旋律連接兩個和弦(3,7 or b7, 5 or 5, 3....)
2. 開始在第二拍,並結束在downbeat
3. 開始的方式:
a. 從頭開始
b. 從Turnaround開始
c. 從最後四小節開始 (Start From 5)
4. 較現代的Turnaround會用一段與和弦相合的樂句
5. 有些藍調進行在最後會持續待在第一級,而不會進入第二級,稱為No Turnaround
6. 藍調的彩排會出現這樣的話「Shuffle in A! Quick Change! From the Five! 1,2,1234...」
7. 結束的方式
a. No break: 一路到底不休息,結束在第一級。
b. Break on the IV Chord : 在第十小節第一拍開始休息四拍,讓其中一個樂手填滿這一小節,再回到第一級結束。
c. Break on the I Chord : 在第十一小節第一拍開始休息四拍,讓其中一個樂手填滿這一小節,再回到第一級結束。
d. The “three part” Ending: 重復最後四小節三次,再結束。前兩次反覆不要演奏Turnaround。
6. 結束在6, 7, 9和弦,不要用Power chord。

第四週 10/23 Medium Shuffle Soloing
1. 獨奏基本上是在吉他上模仿歌手的樂句,須注意三個重點:
a. 節奏
b. 動態
c. 發聲(清晰不含糊)

2. 獨奏帶有節奏是重點,不在旋律。

3.  旋律會呼應和弦

4. Blues Arpeggios,屬七和絃的Arpeggio但major 3rd 通常由 minor 3rd 導入,並可用推弦產生major, minor 3rd中間的音。

5. 利用Call & Response編獨奏

第五週 10/30 Blues Phrasing Technigues
重點在如何給予樂句像歌手一般的觸感與發音
1. 動態
a. 嘗試使用手指或彈片加手指(Hybrid)的彈奏方式產生動態
b. 是這用力地用右手擊弦,這會需要左手拇指,指尖,右手掌,之間的配合,來悶住其它不彈的音,擊出音後,立刻放開。

2. Tone
a. Clean but Loud,distortion會削減動態

3. 推弦
a. 用一根以上的手指推弦
b. 悶到不必要的弦
c. 正確的音高
d. 藍調音:小三度推到大三度下方一點點,四度與降七度亦可上推。
e. 不常見的推弦: 常見是(4-5, b7-8, 2-3),有些人只推半音(4-b5, 6-b7, 2-3b),或是更大幅的推弦
*可試着練習在第二弦第十三格C的位置,以伴音的方式慢慢向上推到E,再以半音的方式慢慢降回C

4. 揉弦
a. 類似反覆不斷地重復推弦,放回的動作,但是相當快速,同時音高變化較小
b. 向上揉時,會多一點手指的動作,向下揉時,多一些腕部的施力
c. 練習跟著節拍穩定的揉弦,四分,八分,三連音,十六分,六連音....,並注意節拍與音高

5. 滑音
早期因為弦粗重,而大量使用,至今成為一個常備的演奏方式

6. Legato(搥鉤)
藍調較不使用快速的picking,喜好以搥鉤表現

第六週 11/6 Scale Patterns For Blues Soloing
1. 主要介紹大調,小調五聲音階

2. 有三個主要規則
a. 開始於和絃根音
b. 結束於主音
c. 使用兩小節的句子,模仿典型藍調十二小節的歌手,並包含Turn Around

3. 譜上未標識我們該如何演奏,因此要參照以下的範例幫助發聲。
a. Albert King Sopt (The Minor Pentatonic Scale)
小調五聲音階第五型最高三弦,並利用推弦達到最高音
* 他使用上下顛倒,特殊調音的Flying V,所以這只是一種模仿。他喜歡用大量超過一全音的推弦,可以使用第二弦推比較順手,或者分成兩個音各推一個全音。

b. BB King Spot (The Major Pentatonic Scale)
* 大調音階因為兩個原因較難使藍調樂手喜愛:
I. 第四型的手指形狀較小調彆扭
II. 習慣聆聽搖滾樂的樂手,習慣小調的聲音,較難彈奏出「大調」感。
利用第一型最高三弦來演奏,並用推弦達到更高的音
* BB King 常用這個位置,並喜歡在額外加上第四度音

期中考:結合上半學期所學演奏藍調十二小節的節奏與獨奏。

第七週 11/13 Slow Blues
1. 大部分使用在Medium Shuffle上的節奏,都可以應用在Slow Blues。
a. Low: Bass Riff
I. 當Bass line是明確的Riff,就儘量跟著一樣的音,同常會維持一樣的模式進行,但在Turn Around可能會改變,需要留意。用級數記憶行進模式,這樣會比較容易在和弦之間轉換
II. 慢的藍調十二小節通常使用Quick Change。

b. Midrange
通常在第二拍從六和弦滑到九和弦

c. High: Triplets
i. 可以跟著鼓手與鋼琴彈連續的三連音,並注意語氣要互相呼應。
ii. 第一拍用滑音進入。
iii. 可用跳音加強語氣,或許連續平緩的三連音塑造叫緩和的氣氛


2. Slow Blues Soloing
*由於緩慢,細節變得格外重要。
*將十二小節分成單一和弦,嘗試在轉換和弦拾達到高潮。
*使用Pickup Phrase,在和弦轉換前開始,結束轉換和弦後的第一拍(Downbeat)。試著將節奏固定,只轉換其中的音符。

3. 同樣的節奏不停重複可能顯得單調,但只要仔細聆聽可以發現很多變化的可能性。一個好的藍調獨奏應該要有以下條件:
a. 強力的起始Phrase
b. 好的節奏感
c. 強烈的結尾
*在開頭和結尾最好有個預先想好的句子,只在中間即興。

第八週 11/20 Jump Blues
*Jump Blues是1940到50初期的都會美裔黑人的舞曲,融合藍調與搖擺,並促成後來的搖滾樂與節奏藍調。

1. Rhythm
*Jump Blues很重要的是Swing Feel,但和當時大樂隊搖擺不同,強調2,4拍。
*通常是Slow Change,沒有Turn Around(最後四小節為/5/5/1/1/)。
a. Low Part
i. 好用和medium blues相近的Walking Bass Line,只是最後四小節會有變化。
ii. 亦可用double bass line,注意在backbeats加重。(Play a cut Boogie.)

b. Midrange Parts
i. 大部分medium blues的節奏皆可用。(steady upbeats& two bar phrase using the ”three shapes”)
ii. 速度越快時,彈奏越簡單,可用雙音組成的和弦簡單點綴,強調在1,4拍。

c. High Parts
i. 可用medium blues的horn section style。
ii. 第十小節喜歡像上走半音,從b6回到5。

2. Solo
i. 由於舞曲重點在節奏,獨奏時儘量用較少的音,製造短而有力的反覆樂句。
*一樣的例子可以用是Rockabilly
*Jump Blues, Swing, Rockabilly, R&B, Rock & Roll都可視為基本藍調節奏的變化。

第九週 11/27 Beyond The 12-Bar & Beyond The Shuffle  
一,Beyond The 12-Bar
1. Eight Bar Progrssion
a. 可以沿用12-Bar的節奏演奏
b. solo時,由於是8bar所以必須快一點進入主題

2. Sixteen Bar Progression

3. Blues with a Bridge
*在十二小節後加上一段橋段是流行樂常用的手法,通常以IV7開始,V7結束,並加入II7以增加新鮮感。

二,Beyond The Shuffle
1. Latin Blues(最常見的是融入Rumba。)
2. R&B/Soul Blues
3. Chicks&Fills(節奏上強調二、四拍的小鼓,在空閒的位置可以填入一些單音。)
4. Funk Blues(Soul, Funk這種音樂是以低音為棟梁,吉他在其中的空隙加入填補,沒有特定的節奏型態,可以在低頻模仿Bass Line、用16th-note or Chicks在中高頻填補。)
5. Minor Blues(將7和弦換成minor)
6. Rock & Roll (藍調與鄉村結合的產物,節拍在swing與straight之間擺動,後來逐漸straighten而變成Rcok。)

第十週 12/4
總複習

第十一週 12/11 期末考
以所有課堂所學與夥伴譜成一曲做呈現



MI 2012 Fall: Music Reading 1

Instructor: Barrett (Vincent) Tagliarino   (2012)

第一週 10/3 Week 1
1. 介紹五線譜
2. 介紹小節線、音符、休止符
3. 符竿、符頭、符尾
4. 高音譜記號、拍號介紹(44、34、24)
5. 拍出譜例節奏

第一週 10/5
1. 八分音符書寫規則(44拍中,第三拍必須要寫出來)
2. 以腳打拍子,用嘴巴唱、用手打、用吉他彈出譜例
3. 直得讀譜、倒著讀譜、跳著讀譜(讓眼睛習慣遊走於譜上的小節)
4. Picking方向標記

第二週 10/10 Week 2
1. 練習譜例
2. 五線譜音高介紹
3. 從吉他第五格的位置開始認識五線譜,大多數的旋律可以此位置演奏
4. 五線譜與吉他的對應
5. 譜例練習
6. 介紹附點

第二週 10/12
1. 五線譜與指板應用
2. 搶拍
3. 連結線(tie),圓滑線(slur)

第三週 10/17 Week3
1. 切分:轉移節拍應該強調的地方到其它的拍子上。
2. 反拍,切分與視譜練習

第三週 10/19
1. hash mark : 斜線,表示指定和弦節拍數下,可以使用任何轉位與節奏。
2. double bar line :表示前面的循環告一段落,將要進入新的部分。
3. Repeat Sigh : 反覆記號。
4. Single Bar Repeat : 單小節反覆。
5. Two Bar Repeat : 雙小節反覆。
6. FINE : 結束
7. Da Capo : 從頭開始
8. D.C. AL Fine : 從頭開始演奏道Fine結束
9. Dal Segno : D.S. 要求從D.S.符號開始反覆。
10. Coda : 加在結尾部分的演奏。在其他部分演奏時看到Coda,就要跳到加在最後的Coda演奏。
11. D.C. AL Coda:從頭開始演奏到Coda,跳到最後的Coda。

第四週 10/24 Week 4
1. 複習
2. 第四弦G,A與五線譜的對應

第四週 10/26
視譜演奏練習

第五週 10/31 Week 5
1. 視譜演奏
2. 臨時升降記號
* 只在該小節, 該八度生效,但通常會在其他八度的相同音符加上還原記號提醒,在下一小節也會加上courtesy accidental提醒(包括弧中的還原記號)
3. Key Signature
4. Ledger Line (加線)

第五週 11/2
1. 十六分音符
2. 節奏吉他記譜法
3. 反覆記號不同結尾的標示方式
4. 可在小節下方寫上數字,借以標示進行
5. 可在小節上方寫ABC..並用框框包起來,借以標示不同段落
6. 視譜演奏練習

第六週 11/7
1. 32 Bar Chart
* A(Head), B(Bridge), C(Restatement),intro通常不列入計算
2. 第五格C大調指型與五線譜對應

第六週 11/9
期中考:演奏預先說定的兩頁譜例旋律

第七週 11/14
1. 視譜訓練
2. Triple Meter(三拍子)
I. Simple Meter(單拍子)-拍號上,每拍的基礎是單拍
II. Compound Meter(復拍子)-拍號上,每拍的基礎是附點音符(復拍)
*拍號分子部分學名
unary - 1 beat
duple - 2 beat
triple - 3beat
quadruple - 4 beat

第七週 11/16
視譜訓練

第八週 11/21
1. Shuffle Rhythm
2. 動態記號
3. 視譜訓練

第九週 11/28
視譜訓練

第九週 11/30
期末考複習

第十週 12/5
視譜訓練

第十週 12/7
演奏J.S. Bach - Minuet II

第十一週 12/10 期末考
1. 演奏:J.S. Bach - Minuet
2. 手寫:
a. 符號辨識
b. 五線譜對應吉他指板位置
c. 標示出譜例正確小節線位置,節拍位置,彈奏方向
d. 寫出含有section letter, repeats,measure numbers, D.C al Coda 的32小節譜例架構



MI 2012 Fall: Eartraining 1

Eartraining
Instructor: Dale Tuner
主旨:透過有系統的聽力訓練,養成相對音感,幫助音樂上的提升。

第一週 10/2
課本進度
1. 唱出樂器發出的音高,以中央C為頭,並上下移動,確定音準穩定。
2. 找到自己的音域,並常勢將超出音域的音降八度唱在音域中。
3. 練習找到、並記住主音。

實際課程內容
1. 介紹大調音程
2. 將使用不同大調音程的歌曲找出來,作為記憶點。

第一週 10/4
1. 練習唱出 C Major Triad Arpeggio(1,3,5,8)
2. 一般旋律以1,3,5,8 為主軸,2,4,6,7會向最進的和弦音進行

第二週 10/9
課本進度
1. 大調音階的數字系統
2. 唱出上行大調音階
3. 唱出下行大調音階

實際課程
1. 1_ _ 1與1_ _ _ 1的聽力訓練

第二週 10/11
重複聽力訓練

第三週 10/16
課本進度
1. 從任意根音向上唱一大調音程,用樂器檢視是否正確
2. 從不同根音向上向下唱大調音階
3. 將簡單的歌曲寫成數字譜
a.  找到自己的主音
b. 試著找音
4. 利用訓練帶

實際課程
1. 聽力訓練網站介紹
a. good-ear.com
b. teoria.com
c. musictheory.net
2. 聽力訓練

第三週 10/18 聽力訓練

第四週 10/23
課本進度
1. 認識跳躍與相連的音階進行
*stepwise:順著相連的音階上下進行
leap:跳過相連的音階進行
*利用主音來辨識跳躍的音

2. 練習低於或超過主音八度的旋律進行
*在簡譜利用上下底線表示超過或低於八度的音

3. 不從根音開始的聽力訓練

4. 將聽到的聲音在腦中的樂器上視覺化
*利用在練習音階時跟著唱來訓練

實際課程
不從根音開始的聽力訓練

第四週 10/25 聽力訓練

第五週 10/30 聽力訓練

第五週 11/1 聽力訓練

第六週 11/6 期中考
聽出演奏的五個大調音,共十題

第六週 11/8  聽力訓練

第七週 11/13
課本進度
1. 音程概念介紹

實際課程:聽力訓練

第七週 11/15 聽力訓練

第八週 11/20 聽力訓練

第八週 11/22 聽力訓練

第九週 11/27 聽力訓練

第九週 11/29 聽力訓練

第十週 12/4 聽力訓練

第十週 12/6 聽力訓練

第十一週 12/13 期末考
聽出演奏的五個大調音,共十題