Instructor: Keith yatt
主旨：對傳統藍調有基礎認識與演奏能力
第一週 10/2 Shuffle
1. 藍調簡史
2. Shuffle Feel
3. 12 Bar Shuffle(Slow&quick change、turn around)
4. 分部
Low Part(Layers): 6,5,4弦
Midrange Part (upbeat) : 4,3,2弦，在反拍，使用9和弦
High Part (Horn Riff) : 3,2,1弦，用6和 9和弦
弦的配置：
F# 到B：第一級跟音在第六弦，四五級跟音在第五弦
C到F：第一級跟音在第五弦，四五級跟音在第六弦
第二週 10/9 Shuffle變化
1. 節奏吉他的3S：Simple, Staedy, Strong
2. Low Part:
Walking lines：環繞在chord tone上以四分音符進行。
Bass riffs：從根音開始的一或二小節Riff，通常以八分音符或切分音進行。亦可結合部分的和弦創造更滿的感覺。
3. Ｍidrange Parts: 根音放在第四弦，做各種旋律變化。(加一點顫音和滑音)
4. High Parts：兩小節為循環的高聲部，儘量保持簡單。
5. 結合節奏組
a. 樂團越大，彈得越簡單，借以留空間給別的樂手。
b. trio 時位置相對就重要
c. 彈奏時以Bass為重，左手悶掉根音以外的弦，右手以放鬆的甩動擊弦。上刷後，要立即悶調。
第三週 10/16 Turnaround
1. 藍調的最後兩小節為Turnaround，用來表示該循環結束（用第一級）或進入新的一次循環（用第五級）。傳統上是建立在鄰近第一級和弦的音，並用旋律連接兩個和弦（3,7 or b7, 5 or 5, 3....）
2. 開始在第二拍，並結束在downbeat
3. 開始的方式：
a. 從頭開始
b. 從Turnaround開始
c. 從最後四小節開始 (Start From 5)
4. 較現代的Turnaround會用一段與和弦相合的樂句
5. 有些藍調進行在最後會持續待在第一級，而不會進入第二級，稱為No Turnaround
6. 藍調的彩排會出現這樣的話「Shuffle in A! Quick Change! From the Five! 1,2,1234...」
7. 結束的方式
a. No break: 一路到底不休息，結束在第一級。
b. Break on the IV Chord : 在第十小節第一拍開始休息四拍，讓其中一個樂手填滿這一小節，再回到第一級結束。
c. Break on the I Chord : 在第十一小節第一拍開始休息四拍，讓其中一個樂手填滿這一小節，再回到第一級結束。
d. The “three part” Ending: 重復最後四小節三次，再結束。前兩次反覆不要演奏Turnaround。
6. 結束在6, 7, 9和弦，不要用Power chord。
第四週 10/23 Medium Shuffle Soloing
1. 獨奏基本上是在吉他上模仿歌手的樂句，須注意三個重點：
a. 節奏
b. 動態
c. 發聲（清晰不含糊）
2. 獨奏帶有節奏是重點，不在旋律。
3. 旋律會呼應和弦
4. Blues Arpeggios，屬七和絃的Arpeggio但major 3rd 通常由 minor 3rd 導入，並可用推弦產生major, minor 3rd中間的音。
5. 利用Call & Response編獨奏
第五週 10/30 Blues Phrasing Technigues
重點在如何給予樂句像歌手一般的觸感與發音
1. 動態
a. 嘗試使用手指或彈片加手指（Hybrid）的彈奏方式產生動態
b. 是這用力地用右手擊弦，這會需要左手拇指，指尖，右手掌，之間的配合，來悶住其它不彈的音，擊出音後，立刻放開。
2. Tone
a. Clean but Loud，distortion會削減動態
3. 推弦
a. 用一根以上的手指推弦
b. 悶到不必要的弦
c. 正確的音高
d. 藍調音：小三度推到大三度下方一點點，四度與降七度亦可上推。
e. 不常見的推弦： 常見是（4-5, b7-8, 2-3），有些人只推半音（4-b5, 6-b7, 2-3b），或是更大幅的推弦
＊可試着練習在第二弦第十三格C的位置，以伴音的方式慢慢向上推到E，再以半音的方式慢慢降回Ｃ
4. 揉弦
a. 類似反覆不斷地重復推弦，放回的動作，但是相當快速，同時音高變化較小
b. 向上揉時，會多一點手指的動作，向下揉時，多一些腕部的施力
c. 練習跟著節拍穩定的揉弦，四分，八分，三連音，十六分，六連音....，並注意節拍與音高
5. 滑音
早期因為弦粗重，而大量使用，至今成為一個常備的演奏方式
6. Legato（搥鉤）
藍調較不使用快速的picking，喜好以搥鉤表現
第六週 11/6 Scale Patterns For Blues Soloing
1. 主要介紹大調，小調五聲音階
2. 有三個主要規則
a. 開始於和絃根音
b. 結束於主音
c. 使用兩小節的句子，模仿典型藍調十二小節的歌手，並包含Turn Around
3. 譜上未標識我們該如何演奏，因此要參照以下的範例幫助發聲。
a. Albert King Sopt （The Minor Pentatonic Scale）
小調五聲音階第五型最高三弦，並利用推弦達到最高音
* 他使用上下顛倒，特殊調音的Flying V，所以這只是一種模仿。他喜歡用大量超過一全音的推弦，可以使用第二弦推比較順手，或者分成兩個音各推一個全音。
b. BB King Spot (The Major Pentatonic Scale)
* 大調音階因為兩個原因較難使藍調樂手喜愛：
I. 第四型的手指形狀較小調彆扭
II. 習慣聆聽搖滾樂的樂手，習慣小調的聲音，較難彈奏出「大調」感。
利用第一型最高三弦來演奏，並用推弦達到更高的音
* BB King 常用這個位置，並喜歡在額外加上第四度音
期中考：結合上半學期所學演奏藍調十二小節的節奏與獨奏。
第七週 11/13 Slow Blues
1. 大部分使用在Medium Shuffle上的節奏，都可以應用在Slow Blues。
a. Low: Bass Riff
I. 當Bass line是明確的Riff，就儘量跟著一樣的音，同常會維持一樣的模式進行，但在Turn Around可能會改變，需要留意。用級數記憶行進模式，這樣會比較容易在和弦之間轉換
II. 慢的藍調十二小節通常使用Quick Change。
b. Midrange
通常在第二拍從六和弦滑到九和弦
c. High: Triplets
i. 可以跟著鼓手與鋼琴彈連續的三連音，並注意語氣要互相呼應。
ii. 第一拍用滑音進入。
iii. 可用跳音加強語氣，或許連續平緩的三連音塑造叫緩和的氣氛
2. Slow Blues Soloing
＊由於緩慢，細節變得格外重要。
＊將十二小節分成單一和弦，嘗試在轉換和弦拾達到高潮。
＊使用Pickup Phrase，在和弦轉換前開始，結束轉換和弦後的第一拍（Downbeat）。試著將節奏固定，只轉換其中的音符。
3. 同樣的節奏不停重複可能顯得單調，但只要仔細聆聽可以發現很多變化的可能性。一個好的藍調獨奏應該要有以下條件：
a. 強力的起始Phrase
b. 好的節奏感
c. 強烈的結尾
＊在開頭和結尾最好有個預先想好的句子，只在中間即興。
第八週 11/20 Jump Blues
＊Jump Blues是1940到50初期的都會美裔黑人的舞曲，融合藍調與搖擺，並促成後來的搖滾樂與節奏藍調。
1. Rhythm
＊Jump Blues很重要的是Swing Feel，但和當時大樂隊搖擺不同，強調2,4拍。
＊通常是Slow Change，沒有Turn Around（最後四小節為/5/5/1/1/）。
a. Low Part
i. 好用和medium blues相近的Walking Bass Line，只是最後四小節會有變化。
ii. 亦可用double bass line，注意在backbeats加重。（Play a cut Boogie.）
b. Midrange Parts
i. 大部分medium blues的節奏皆可用。（steady upbeats& two bar phrase using the ”three shapes”）
ii. 速度越快時，彈奏越簡單，可用雙音組成的和弦簡單點綴，強調在1,4拍。
c. High Parts
i. 可用medium blues的horn section style。
ii. 第十小節喜歡像上走半音，從b6回到5。
2. Solo
i. 由於舞曲重點在節奏，獨奏時儘量用較少的音，製造短而有力的反覆樂句。
＊一樣的例子可以用是Rockabilly
＊Jump Blues, Swing, Rockabilly, R&B, Rock & Roll都可視為基本藍調節奏的變化。
第九週 11/27 Beyond The 12-Bar & Beyond The Shuffle
一，Beyond The 12-Bar
1. Eight Bar Progrssion
a. 可以沿用12-Bar的節奏演奏
b. solo時，由於是8bar所以必須快一點進入主題
2. Sixteen Bar Progression
3. Blues with a Bridge
＊在十二小節後加上一段橋段是流行樂常用的手法，通常以IV7開始，V7結束，並加入II7以增加新鮮感。
二，Beyond The Shuffle
1. Latin Blues（最常見的是融入Rumba。）
2. R&B/Soul Blues
3. Chicks&Fills（節奏上強調二、四拍的小鼓，在空閒的位置可以填入一些單音。）
4. Funk Blues（Soul, Funk這種音樂是以低音為棟梁，吉他在其中的空隙加入填補，沒有特定的節奏型態，可以在低頻模仿Bass Line、用16th-note or Chicks在中高頻填補。）
5. Minor Blues（將7和弦換成minor）
6. Rock & Roll （藍調與鄉村結合的產物，節拍在swing與straight之間擺動，後來逐漸straighten而變成Rcok。）
第十週 12/4
總複習
第十一週 12/11 期末考
以所有課堂所學與夥伴譜成一曲做呈現
主旨：對傳統藍調有基礎認識與演奏能力
第一週 10/2 Shuffle
1. 藍調簡史
2. Shuffle Feel
3. 12 Bar Shuffle(Slow&quick change、turn around)
4. 分部
Low Part(Layers): 6,5,4弦
Midrange Part (upbeat) : 4,3,2弦，在反拍，使用9和弦
High Part (Horn Riff) : 3,2,1弦，用6和 9和弦
弦的配置：
F# 到B：第一級跟音在第六弦，四五級跟音在第五弦
C到F：第一級跟音在第五弦，四五級跟音在第六弦
第二週 10/9 Shuffle變化
1. 節奏吉他的3S：Simple, Staedy, Strong
2. Low Part:
Walking lines：環繞在chord tone上以四分音符進行。
Bass riffs：從根音開始的一或二小節Riff，通常以八分音符或切分音進行。亦可結合部分的和弦創造更滿的感覺。
3. Ｍidrange Parts: 根音放在第四弦，做各種旋律變化。(加一點顫音和滑音)
4. High Parts：兩小節為循環的高聲部，儘量保持簡單。
5. 結合節奏組
a. 樂團越大，彈得越簡單，借以留空間給別的樂手。
b. trio 時位置相對就重要
c. 彈奏時以Bass為重，左手悶掉根音以外的弦，右手以放鬆的甩動擊弦。上刷後，要立即悶調。
第三週 10/16 Turnaround
1. 藍調的最後兩小節為Turnaround，用來表示該循環結束（用第一級）或進入新的一次循環（用第五級）。傳統上是建立在鄰近第一級和弦的音，並用旋律連接兩個和弦（3,7 or b7, 5 or 5, 3....）
2. 開始在第二拍，並結束在downbeat
3. 開始的方式：
a. 從頭開始
b. 從Turnaround開始
c. 從最後四小節開始 (Start From 5)
4. 較現代的Turnaround會用一段與和弦相合的樂句
5. 有些藍調進行在最後會持續待在第一級，而不會進入第二級，稱為No Turnaround
6. 藍調的彩排會出現這樣的話「Shuffle in A! Quick Change! From the Five! 1,2,1234...」
7. 結束的方式
a. No break: 一路到底不休息，結束在第一級。
b. Break on the IV Chord : 在第十小節第一拍開始休息四拍，讓其中一個樂手填滿這一小節，再回到第一級結束。
c. Break on the I Chord : 在第十一小節第一拍開始休息四拍，讓其中一個樂手填滿這一小節，再回到第一級結束。
d. The “three part” Ending: 重復最後四小節三次，再結束。前兩次反覆不要演奏Turnaround。
6. 結束在6, 7, 9和弦，不要用Power chord。
第四週 10/23 Medium Shuffle Soloing
1. 獨奏基本上是在吉他上模仿歌手的樂句，須注意三個重點：
a. 節奏
b. 動態
c. 發聲（清晰不含糊）
2. 獨奏帶有節奏是重點，不在旋律。
3. 旋律會呼應和弦
4. Blues Arpeggios，屬七和絃的Arpeggio但major 3rd 通常由 minor 3rd 導入，並可用推弦產生major, minor 3rd中間的音。
5. 利用Call & Response編獨奏
第五週 10/30 Blues Phrasing Technigues
重點在如何給予樂句像歌手一般的觸感與發音
1. 動態
a. 嘗試使用手指或彈片加手指（Hybrid）的彈奏方式產生動態
b. 是這用力地用右手擊弦，這會需要左手拇指，指尖，右手掌，之間的配合，來悶住其它不彈的音，擊出音後，立刻放開。
2. Tone
a. Clean but Loud，distortion會削減動態
3. 推弦
a. 用一根以上的手指推弦
b. 悶到不必要的弦
c. 正確的音高
d. 藍調音：小三度推到大三度下方一點點，四度與降七度亦可上推。
e. 不常見的推弦： 常見是（4-5, b7-8, 2-3），有些人只推半音（4-b5, 6-b7, 2-3b），或是更大幅的推弦
＊可試着練習在第二弦第十三格C的位置，以伴音的方式慢慢向上推到E，再以半音的方式慢慢降回Ｃ
4. 揉弦
a. 類似反覆不斷地重復推弦，放回的動作，但是相當快速，同時音高變化較小
b. 向上揉時，會多一點手指的動作，向下揉時，多一些腕部的施力
c. 練習跟著節拍穩定的揉弦，四分，八分，三連音，十六分，六連音....，並注意節拍與音高
5. 滑音
早期因為弦粗重，而大量使用，至今成為一個常備的演奏方式
6. Legato（搥鉤）
藍調較不使用快速的picking，喜好以搥鉤表現
第六週 11/6 Scale Patterns For Blues Soloing
1. 主要介紹大調，小調五聲音階
2. 有三個主要規則
a. 開始於和絃根音
b. 結束於主音
c. 使用兩小節的句子，模仿典型藍調十二小節的歌手，並包含Turn Around
3. 譜上未標識我們該如何演奏，因此要參照以下的範例幫助發聲。
a. Albert King Sopt （The Minor Pentatonic Scale）
小調五聲音階第五型最高三弦，並利用推弦達到最高音
* 他使用上下顛倒，特殊調音的Flying V，所以這只是一種模仿。他喜歡用大量超過一全音的推弦，可以使用第二弦推比較順手，或者分成兩個音各推一個全音。
b. BB King Spot (The Major Pentatonic Scale)
* 大調音階因為兩個原因較難使藍調樂手喜愛：
I. 第四型的手指形狀較小調彆扭
II. 習慣聆聽搖滾樂的樂手，習慣小調的聲音，較難彈奏出「大調」感。
利用第一型最高三弦來演奏，並用推弦達到更高的音
* BB King 常用這個位置，並喜歡在額外加上第四度音
期中考：結合上半學期所學演奏藍調十二小節的節奏與獨奏。
第七週 11/13 Slow Blues
1. 大部分使用在Medium Shuffle上的節奏，都可以應用在Slow Blues。
a. Low: Bass Riff
I. 當Bass line是明確的Riff，就儘量跟著一樣的音，同常會維持一樣的模式進行，但在Turn Around可能會改變，需要留意。用級數記憶行進模式，這樣會比較容易在和弦之間轉換
II. 慢的藍調十二小節通常使用Quick Change。
b. Midrange
通常在第二拍從六和弦滑到九和弦
c. High: Triplets
i. 可以跟著鼓手與鋼琴彈連續的三連音，並注意語氣要互相呼應。
ii. 第一拍用滑音進入。
iii. 可用跳音加強語氣，或許連續平緩的三連音塑造叫緩和的氣氛
2. Slow Blues Soloing
＊由於緩慢，細節變得格外重要。
＊將十二小節分成單一和弦，嘗試在轉換和弦拾達到高潮。
＊使用Pickup Phrase，在和弦轉換前開始，結束轉換和弦後的第一拍（Downbeat）。試著將節奏固定，只轉換其中的音符。
3. 同樣的節奏不停重複可能顯得單調，但只要仔細聆聽可以發現很多變化的可能性。一個好的藍調獨奏應該要有以下條件：
a. 強力的起始Phrase
b. 好的節奏感
c. 強烈的結尾
＊在開頭和結尾最好有個預先想好的句子，只在中間即興。
第八週 11/20 Jump Blues
＊Jump Blues是1940到50初期的都會美裔黑人的舞曲，融合藍調與搖擺，並促成後來的搖滾樂與節奏藍調。
1. Rhythm
＊Jump Blues很重要的是Swing Feel，但和當時大樂隊搖擺不同，強調2,4拍。
＊通常是Slow Change，沒有Turn Around（最後四小節為/5/5/1/1/）。
a. Low Part
i. 好用和medium blues相近的Walking Bass Line，只是最後四小節會有變化。
ii. 亦可用double bass line，注意在backbeats加重。（Play a cut Boogie.）
b. Midrange Parts
i. 大部分medium blues的節奏皆可用。（steady upbeats& two bar phrase using the ”three shapes”）
ii. 速度越快時，彈奏越簡單，可用雙音組成的和弦簡單點綴，強調在1,4拍。
c. High Parts
i. 可用medium blues的horn section style。
ii. 第十小節喜歡像上走半音，從b6回到5。
2. Solo
i. 由於舞曲重點在節奏，獨奏時儘量用較少的音，製造短而有力的反覆樂句。
＊一樣的例子可以用是Rockabilly
＊Jump Blues, Swing, Rockabilly, R&B, Rock & Roll都可視為基本藍調節奏的變化。
第九週 11/27 Beyond The 12-Bar & Beyond The Shuffle
一，Beyond The 12-Bar
1. Eight Bar Progrssion
a. 可以沿用12-Bar的節奏演奏
b. solo時，由於是8bar所以必須快一點進入主題
2. Sixteen Bar Progression
3. Blues with a Bridge
＊在十二小節後加上一段橋段是流行樂常用的手法，通常以IV7開始，V7結束，並加入II7以增加新鮮感。
二，Beyond The Shuffle
1. Latin Blues（最常見的是融入Rumba。）
2. R&B/Soul Blues
3. Chicks&Fills（節奏上強調二、四拍的小鼓，在空閒的位置可以填入一些單音。）
4. Funk Blues（Soul, Funk這種音樂是以低音為棟梁，吉他在其中的空隙加入填補，沒有特定的節奏型態，可以在低頻模仿Bass Line、用16th-note or Chicks在中高頻填補。）
5. Minor Blues（將7和弦換成minor）
6. Rock & Roll （藍調與鄉村結合的產物，節拍在swing與straight之間擺動，後來逐漸straighten而變成Rcok。）
第十週 12/4
總複習
第十一週 12/11 期末考
以所有課堂所學與夥伴譜成一曲做呈現
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